・つぶやきはスペースを考慮しつつ、2、3日分のみ表示で、順次削除していきます。
・文が長いので、1日分は記事を折りたたみにしました。
【5/16（水）】
「魔術/美術」 愛知県美術館のレポ記事UPしました！
【“美静のつぶやき （TOP固定）”の続きを読む】
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- このブログ 〔アート・ルミエル オンブル〕 について (01/15)
美静のつぶやき （TOP固定）
・更新のあいまなどに、記事には書かないようなことをカジェアルな言葉でつぶやきます。
・つぶやきはスペースを考慮しつつ、2、3日分のみ表示で、順次削除していきます。
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【5/16（水）】
「魔術/美術」 愛知県美術館のレポ記事UPしました！
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「魔術／美術 幻視の技術と内なる異界」 展示写真レポート 愛知県美術館
開館20周年記念
愛知・岐阜・三重 三県立美術館協同企画 No.6
「魔術／美術 幻視の技術と内なる異界」
愛知県美術館
2012年 4月13日（金）― 6月24日（日）
本展はたくさんのことが書けてしまうほどの多面性を備えていますが、
膨大になってしまいますので、要点のみにしておきます。
展示にかんしては、実に秀逸で魅力的な展覧会だと思います。
愛知県美、岐阜県美、三重県美の所蔵品から「魔術/美術」とゆうテーマを
見つけ出し実現された着眼点。
これぞ企画力でしょう。
所蔵品をこれほどまでにテーマ性をもたせ、異なる視点で構成・展開された力量は
大したものだと思います。
全国のことはわかりかねますが、東海エリアとしてはある意味画期的な展覧会でしょう。
展覧会を司るあらゆる要素が斬新で非常に優れた出来です。
特に印象深いのは、展示の構成や作品セレクトが、
多面性を備えているために様々な見方ができ、
楽しみの目的が異なる鑑賞者が訪れたとしても、
十分に楽しめる多視点構成になっていることです。
もう1点非常に考えられているなと印象に残ったのは、作品を飾る位置です。
並ぶ順番もそうなのですが、特に壁面のどの位置に飾るのか。
おそらく鑑賞者の視点になって、この位置なら他の作品が視野に入らないとか、
複数の鑑賞位置からもベストな状態で観れるように、単視点ではなく複数視点で、
位置が決められていると思います。
鑑賞者はおそらくスムーズに違和感なく観る事ができると思うのですが、
気づかれないかもしれないからこその秀逸さです。
〔話題性について〕
本展はそのネーミングとフライヤーなどが20代の女性のツボだったようで、
TWなどでも話題になっています。
普段あまり美術館に行かれない方々も、興味をもたれ鑑賞に訪れているようで、
そうゆう意味でも画期的でしょう。
美術館は敷居が高いとか高尚だとかのイメージがありますが、
やはり普通の方々にとっては、妨げの原因でもあるかなと思います。
わたしは一般の方々にもっと気軽に遊びにいっていただけたらいいな〜と
常々考えていますので、本当に今回のことはうれしいですね。
こうして新しいチャレンジが結果を伴ったこと（総入場者数とは異なる意味）は、
今後の美術業界にとっても明るい光になったことでしょう。
また、これが単発で終ることなく、つながっていってほしいと思います。
もちろん、こうした展覧会ばかりは様々な面で無理でしょうけど、
研究的要素が強い展覧会と言えども、本展から得られ、習うこともあるでしょうから、
その発想の部分は取り入れていただけたらと思います。
称賛ばかりしてしまいましたが、
例えば先のジャクソン・ポロック展と本展では様々なことが対極です。
どちらが、良い展示とかは比較が難しい面もありますし、
予算や入場料金などのこともあります。
ですが、鑑賞者にとっては、観たいか、観たくないか。
そして鑑賞され、満足できたか、できなかった。
結局はこの単純なことにつきると思います。
美静
【第1章 知覚の操作と謎かけ】
左： M. C. エッシャー 「メタモルフォーシス �供廖�1939−1940年 三重県立美術館
右： 白隠慧鶴 「五位鷲図団扇」 （江戸時代中期）18世紀 愛知県美術館（木村定三コレクション）
【画像は主催者の許可を得て撮影したものです。】
【第2章 現実を越える想像力】
制作地不詳 「銀製牛」 制作年不詳 愛知県美術館（木村定三コレクション）
左： 日本 「切支丹踏み絵」 江戸時代（17世紀） 愛知県美術館（木村定三コレクション）
右： マックス・クリンガー 〔イヴと未来〕��. アダム 1880年 岐阜県美術館
【画像は主催者の許可を得て撮影したものです。】
【第3章 現代の魔法つかいたち】
【主旨】
今日、近代的な考え方が様々な場できしみを生み出しています。近代の合理的な思考のみを優先することによって、豊かな想像力と多くの可能性が失われてしまったからです。
一方、魔術とは合理的な思考を振り切り逸脱するものです。魔術的な技術や思考回路は、社会の周縁部へと追いやられながらもかたちを変えて受け継がれてきました。多くの信仰、物語の中に、理論だけでは説明のつかない不可思議な現象を見出すことができます。
そして、魔術にもっとも近い領域の一つに美術があります。そこでは日常的な社会ルールとは異なるものの見方、考え方が重要となります。また、多くの芸術家が、合理的な判断だけではなく、自らの勘と感性に頼って表現を生み出しています。これら特別な技能と思考方法をもってイメージを司る芸術家たちは、一種の魔法使いとも言えるでしょう。
本展覧会では、時代や地域、様式を大胆に行き来しながら、美術作品における魔術的要素をご紹介いたします。人々を惑わし、創造へと突き動かす不可視の力について想いをはせながら、魔術と美術が相混じり合う不思議な世界をお楽しみ下さい。
【見どころ】
�� 魔術という展覧会テーマ
本展のキャッチコピーはあなたの魔性、めざめます。
「魔術」というコンセプトのもと一堂に展示された古今東西の作品を眺めることで、普段の身体と思考のモードを変容させるのが本展の目的です。画家たちの魔法のような技術に驚き、空想と現実を自由に往き来する創作活動に想いをはせる。その中で、合理的な物の見方だけでは見落としてしまう世界の複雑さと豊かさに気づかされるでしょう。
�� 三県立美術館の秘蔵の作品が一挙公開。
三県立美術館、秘蔵の作品が本展の「魔術」というコンセプトにそって多数出展されます。例えば、岐阜県美術館が所蔵している宮島達男の大型インスタレーション《Opposite Circles》（1992年）など本展での展示が東海地方では久々の公開となります。
また現代アートに限らず、愛知県美術館の木村定三コレクションにふくまれる《ヨルバ・スタッフ》（制作年不詳）をはじめ、信仰と儀式の祭具も多数展示されます。
�� 展示方法が「魔術的」
本展は「魔術」というキーワードのもと、時代や地域を越えた様々な美術作品を展示します。出品予定作品の中には紀元前のメソポタミアの円筒印章のように極めて古い時代のものも含まれ、それらを20世紀のモダンアートと一緒にご覧いただけます。こうした領域横断的な展示空間それ自体が、近代的な合理性から解き放たれた「魔術的」な場と言えるかもしれません。ぜひ、この空間そのものを体験してみてください。
【新収蔵レジェ作品初公開】
新収蔵のレジェ作品も初公開！所蔵作品展も見逃せない。
愛知県美術館では、2011年度に蟹江プロパン株式会社からの寄附金によってフェルナン・レジェの《緑の背景のコンポジション（葉のあるコンポジション）》（1931年）を購入しました。この作品が「魔術／美術」展に合わせて初公開されます。本作もどうぞご覧ください。
初公開 新収蔵 レジェ「緑の背景のコンポジション」 プレビュー 愛知県美術館
【関連事業】
■ 記念講演会
「想像力と創造力」
［講師］ 平野啓一郎 氏 （作家）
［日時］ 2012年6月2日（土）、14：00−15：30
［会場］ 愛知芸術文化センター12階 アートスペースA
※聴講無料（定員180名）
※ 当日午後１時から整理券をお配りします。整理券をお持ちでない方のご入場をお断りする場合がありますことをご了承ください。
■ ギャラリー・トーク（学芸員による展示説明会）
4月21日(土)、5月5日(土・祝)、5月26日（土）、6月9日（土） 各11：00−11：40
4月27日（金）、6月15日（金） 各18:30―19:10
※ 観覧券をお持ちの上、展示会場入り口にお集まりください。
【データ】
名 称 ： 開館２０周年記念
愛知・岐阜・三重 三県立美術館協同企画 No.6
「魔術／美術 幻視の技術と内なる異界」
会 場： 愛知県美術館 ［ 愛知芸術文化センター10階 ］
会 期： 2012年4月13日（金）−6月24日（日）
開館時間： 10：00−18：00 金曜日は20：00まで（入館は閉館30分前まで）
休 館 日： 毎週月曜日（ただし4月30日［月・祝］は開館）、5月1日（火）
アクセス： 地下鉄東山線・名城線「栄」駅／名鉄瀬戸線「栄町」駅下車、オアシス21連絡通路利用徒歩3分
有料駐車場有600台、一般駐車料金30分以内ごとに250円（消費税込み）
主 催： 愛知県美術館、岐阜県美術館、三重県立美術館、中日新聞社
愛知県美術館 公式サイト
取材責任： 美静
写真撮影： 浅井雅弘
■ 画像は主催者の許可を得て撮影したものです。
画像の転用等は厳禁にてお願いいたします。
愛知・岐阜・三重 三県立美術館協同企画 No.6
「魔術／美術 幻視の技術と内なる異界」
愛知県美術館
2012年 4月13日（金）― 6月24日（日）
本展はたくさんのことが書けてしまうほどの多面性を備えていますが、
膨大になってしまいますので、要点のみにしておきます。
展示にかんしては、実に秀逸で魅力的な展覧会だと思います。
愛知県美、岐阜県美、三重県美の所蔵品から「魔術/美術」とゆうテーマを
見つけ出し実現された着眼点。
これぞ企画力でしょう。
所蔵品をこれほどまでにテーマ性をもたせ、異なる視点で構成・展開された力量は
大したものだと思います。
全国のことはわかりかねますが、東海エリアとしてはある意味画期的な展覧会でしょう。
展覧会を司るあらゆる要素が斬新で非常に優れた出来です。
特に印象深いのは、展示の構成や作品セレクトが、
多面性を備えているために様々な見方ができ、
楽しみの目的が異なる鑑賞者が訪れたとしても、
十分に楽しめる多視点構成になっていることです。
もう1点非常に考えられているなと印象に残ったのは、作品を飾る位置です。
並ぶ順番もそうなのですが、特に壁面のどの位置に飾るのか。
おそらく鑑賞者の視点になって、この位置なら他の作品が視野に入らないとか、
複数の鑑賞位置からもベストな状態で観れるように、単視点ではなく複数視点で、
位置が決められていると思います。
鑑賞者はおそらくスムーズに違和感なく観る事ができると思うのですが、
気づかれないかもしれないからこその秀逸さです。
〔話題性について〕
本展はそのネーミングとフライヤーなどが20代の女性のツボだったようで、
TWなどでも話題になっています。
普段あまり美術館に行かれない方々も、興味をもたれ鑑賞に訪れているようで、
そうゆう意味でも画期的でしょう。
美術館は敷居が高いとか高尚だとかのイメージがありますが、
やはり普通の方々にとっては、妨げの原因でもあるかなと思います。
わたしは一般の方々にもっと気軽に遊びにいっていただけたらいいな〜と
常々考えていますので、本当に今回のことはうれしいですね。
こうして新しいチャレンジが結果を伴ったこと（総入場者数とは異なる意味）は、
今後の美術業界にとっても明るい光になったことでしょう。
また、これが単発で終ることなく、つながっていってほしいと思います。
もちろん、こうした展覧会ばかりは様々な面で無理でしょうけど、
研究的要素が強い展覧会と言えども、本展から得られ、習うこともあるでしょうから、
その発想の部分は取り入れていただけたらと思います。
称賛ばかりしてしまいましたが、
例えば先のジャクソン・ポロック展と本展では様々なことが対極です。
どちらが、良い展示とかは比較が難しい面もありますし、
予算や入場料金などのこともあります。
ですが、鑑賞者にとっては、観たいか、観たくないか。
そして鑑賞され、満足できたか、できなかった。
結局はこの単純なことにつきると思います。
美静
【第1章 知覚の操作と謎かけ】
左： M. C. エッシャー 「メタモルフォーシス �供廖�1939−1940年 三重県立美術館
右： 白隠慧鶴 「五位鷲図団扇」 （江戸時代中期）18世紀 愛知県美術館（木村定三コレクション）
【画像は主催者の許可を得て撮影したものです。】
【第2章 現実を越える想像力】
制作地不詳 「銀製牛」 制作年不詳 愛知県美術館（木村定三コレクション）
左： 日本 「切支丹踏み絵」 江戸時代（17世紀） 愛知県美術館（木村定三コレクション）
右： マックス・クリンガー 〔イヴと未来〕��. アダム 1880年 岐阜県美術館
【画像は主催者の許可を得て撮影したものです。】
【第3章 現代の魔法つかいたち】
【主旨】
今日、近代的な考え方が様々な場できしみを生み出しています。近代の合理的な思考のみを優先することによって、豊かな想像力と多くの可能性が失われてしまったからです。
一方、魔術とは合理的な思考を振り切り逸脱するものです。魔術的な技術や思考回路は、社会の周縁部へと追いやられながらもかたちを変えて受け継がれてきました。多くの信仰、物語の中に、理論だけでは説明のつかない不可思議な現象を見出すことができます。
そして、魔術にもっとも近い領域の一つに美術があります。そこでは日常的な社会ルールとは異なるものの見方、考え方が重要となります。また、多くの芸術家が、合理的な判断だけではなく、自らの勘と感性に頼って表現を生み出しています。これら特別な技能と思考方法をもってイメージを司る芸術家たちは、一種の魔法使いとも言えるでしょう。
本展覧会では、時代や地域、様式を大胆に行き来しながら、美術作品における魔術的要素をご紹介いたします。人々を惑わし、創造へと突き動かす不可視の力について想いをはせながら、魔術と美術が相混じり合う不思議な世界をお楽しみ下さい。
【見どころ】
�� 魔術という展覧会テーマ
本展のキャッチコピーはあなたの魔性、めざめます。
「魔術」というコンセプトのもと一堂に展示された古今東西の作品を眺めることで、普段の身体と思考のモードを変容させるのが本展の目的です。画家たちの魔法のような技術に驚き、空想と現実を自由に往き来する創作活動に想いをはせる。その中で、合理的な物の見方だけでは見落としてしまう世界の複雑さと豊かさに気づかされるでしょう。
�� 三県立美術館の秘蔵の作品が一挙公開。
三県立美術館、秘蔵の作品が本展の「魔術」というコンセプトにそって多数出展されます。例えば、岐阜県美術館が所蔵している宮島達男の大型インスタレーション《Opposite Circles》（1992年）など本展での展示が東海地方では久々の公開となります。
また現代アートに限らず、愛知県美術館の木村定三コレクションにふくまれる《ヨルバ・スタッフ》（制作年不詳）をはじめ、信仰と儀式の祭具も多数展示されます。
�� 展示方法が「魔術的」
本展は「魔術」というキーワードのもと、時代や地域を越えた様々な美術作品を展示します。出品予定作品の中には紀元前のメソポタミアの円筒印章のように極めて古い時代のものも含まれ、それらを20世紀のモダンアートと一緒にご覧いただけます。こうした領域横断的な展示空間それ自体が、近代的な合理性から解き放たれた「魔術的」な場と言えるかもしれません。ぜひ、この空間そのものを体験してみてください。
【新収蔵レジェ作品初公開】
新収蔵のレジェ作品も初公開！所蔵作品展も見逃せない。
愛知県美術館では、2011年度に蟹江プロパン株式会社からの寄附金によってフェルナン・レジェの《緑の背景のコンポジション（葉のあるコンポジション）》（1931年）を購入しました。この作品が「魔術／美術」展に合わせて初公開されます。本作もどうぞご覧ください。
初公開 新収蔵 レジェ「緑の背景のコンポジション」 プレビュー 愛知県美術館
【関連事業】
■ 記念講演会
「想像力と創造力」
［講師］ 平野啓一郎 氏 （作家）
［日時］ 2012年6月2日（土）、14：00−15：30
［会場］ 愛知芸術文化センター12階 アートスペースA
※聴講無料（定員180名）
※ 当日午後１時から整理券をお配りします。整理券をお持ちでない方のご入場をお断りする場合がありますことをご了承ください。
■ ギャラリー・トーク（学芸員による展示説明会）
4月21日(土)、5月5日(土・祝)、5月26日（土）、6月9日（土） 各11：00−11：40
4月27日（金）、6月15日（金） 各18:30―19:10
※ 観覧券をお持ちの上、展示会場入り口にお集まりください。
【データ】
名 称 ： 開館２０周年記念
愛知・岐阜・三重 三県立美術館協同企画 No.6
「魔術／美術 幻視の技術と内なる異界」
会 場： 愛知県美術館 ［ 愛知芸術文化センター10階 ］
会 期： 2012年4月13日（金）−6月24日（日）
開館時間： 10：00−18：00 金曜日は20：00まで（入館は閉館30分前まで）
休 館 日： 毎週月曜日（ただし4月30日［月・祝］は開館）、5月1日（火）
アクセス： 地下鉄東山線・名城線「栄」駅／名鉄瀬戸線「栄町」駅下車、オアシス21連絡通路利用徒歩3分
有料駐車場有600台、一般駐車料金30分以内ごとに250円（消費税込み）
主 催： 愛知県美術館、岐阜県美術館、三重県立美術館、中日新聞社
愛知県美術館 公式サイト
取材責任： 美静
写真撮影： 浅井雅弘
■ 画像は主催者の許可を得て撮影したものです。
画像の転用等は厳禁にてお願いいたします。
第7回はるひ絵画トリエンナーレ 展示写真レポート 清須市はるひ美術館
清須市第7回はるひ絵画トリエンナーレ
清須市はるひ美術館
2012年 5月3日（木・祝）― 6月10日（日）
【源馬菜穂 〔contact〕 （大賞）】
源馬菜穂 《contact》（大賞）
〔prologue〕
大賞受賞作というとやはり何かと大注目を集める事でしょう。
私のお薦めの作家さんたちが落選されたと聞いて残念でしたので、
それらを凌駕した作品はいかなる作品か、大検証しようともくろんでいました。
じっくり何度もなんども観て、結果素直に降参です！
紛れもなく大賞の風格にふさわしい堂々たる作品だと思いました。
まず、全体から発するあまりにも爽やかでみずみずしい香りは感性の息吹を感じます。
明るい作品は数おおくあれど、こうした清々しいまでの雰囲気と
寂寥感をかんじさせる作品は出会ったことがないです。
誰をも魅了する雰囲気。
コンセプチュアルアートなどを超越した普遍性。
人がきっと潜在的に求め、心地よいと思うプラスの感情を沸き立たせる。
いわゆるスターや人気者がもちえる、オーラを、
この作品は持ちえていると思えます。
きっと時が経過し、歴代の大賞作をふりかえった時でも、
けっして色褪せない輝きを放っていると思います。
本当に魅了される素敵な作品です。
また、源馬さんにお会いしたのですが、もう作品とおなじように、
希有な雰囲気をまとう、とてもチャーミングな女性でした。
あ〜こうした方だからこそ、このような作品を生み出せるんだなと思いました。
【作品】
■ 最大の特徴は筆使いと色彩。
流麗で躍動感をもって流れる生き生きとした筆跡。
風がなびき、大地までもが不規則に流れているかのよう、
そして大気が壮大な様を見せる。
また、よく観ると縦にも流れるのラインが控えめに自然発生し、
横ラインへの流れに対して引力で下に流れ、絶妙なバランスを整える。
キャンバスに水平線がとおっているが、上面は規則正しく、下面は不規則に入りくむ。
中央、右にラインが集中し、どこまでも伸びる水平線の視点が集約。
紫色がポイントになりさまざまな効果を生み出し、オレンジとブルーの対比が鮮烈。
先ほど寂寥感と書きましたが、画面全体が流れ、そして一見明るく鮮やかな
オレンジとブルーの対比が、きっと寂寥感をかんじさせるのだと思います。
この作品は様々な距離で観ると、表情に変化が見て取れる。
かなり引いてみると、大地の白っぽい面までもがつながりVの字のように見えてくる。
■ 人物
この作品にもしも人物が描かれていなかったとしたら？
ここまで心情に響く詩的性は伝わってこないでしょう。
男性らしき人物はなぜこの場を歩いているのか？
どんな人物で、何を想って生きているのだろう。
そんな物語を感じさせる。
絵は明るい色彩におおわれている、にもかかわらず、すこし淋しげな印象もうける。
彼は心にそれなりの機微を秘めながら、気負いすぎることもなく、
憂いに沈むこともなく、生活上はニュートラルに、さらりと生きている。
そんな人。。。
これは、わたし自身の投影なのだろうか？
美静
【アーティストトーク】
源馬菜穂
2012年5月26日（土）
午後2時〜
展示風景
三浦 高宏 《二重身》 （準大賞）
3年に一度開催される「はるひ絵画トリエンナーレ」の初日に取材にいってきました。
表彰式が行われるのは知っていましたが、
これほど多くの関係者が集まるとは思っていませんでしたのでびっくり。
本展に作品が展示されている入選以上の方はもとより、
佳作の方々も出席されていました。
かなり遠方の方もいらっしゃったようでご苦労様でした。
開会式は大賞を受賞された源馬菜穂さんのチャーミングな笑顔が華もあり素敵でしたね。
おめでとうございます！
その後、講評会がスタートし、展示されている作品に対して
審査員の先生方と作家さん自らが説明をされました。
ここで思ったのは、先生の解釈と作者の意図というか何を表現しているのは、
食い違っていたのが新鮮でした。
と言ってしまうと怒られそうですが、高名な先生方でも現代アートでは
作者の意図はなかなかわかりにくいのだなとホっとしたしだいです。
また、話し言葉が自然で、いわゆる書籍などの高尚な言葉とは異なり、
これまた親近感もわきましたね。
さて、展示全体の印象です。
かなり時間をかけて観ました。
やはり入選とそれ以上の受賞作では、ざっくりとですが作品のオーラが違うと思いました。
独自性があり、その作家ならではの売りがかならず作品に見て取れました。
この後に「460人展」に寄ったのですが、平面作品といえどもずいぶん違うなと感じました。
はるひの選出されている作品は、やはりカラーがあり、昨年の回顧展も観た事により、
一層感じることです。
前衛的だったり、デザイン的な要素が入るモダンな作品は少なく、
情感といいますが、正統的な雰囲気がします（大賞の源馬さんの作品は当てはまらず）。
参加者の年齢の幅が広いためと先生方の基準にもよるのでしょう。
私は若手を中心にかなり多くの作品を観ている方だと思いますが、
佳作以上でお名前や作品を知っているのは、源馬さんと中小路さんの2名のみ。
これは、個人的なことになりますが、いつも観にいく場合は
自分の好みで判断するところがありますが、
本展はそうではありません。
784点の中から識者が選ばれたからには、必ず長所があるわけで、
また自分なら選んだろうか？という視点からも、客観的に観ることを心がけ、
大変勉強になりました。
また、観た瞬間にいいなと思う作品が時間が経過し、他の作品をじっくり観たり、
作者の考えを聞いたりすると、評価がかわってきたりしました。
何はともあれ、こうして全国から多くの作家さんが応募され、
素敵な作品を拝見できるのはうれしい限りですね。
次回はさらに激戦になるのでしょうか？
3年後がたのしみです！
茅根賢二 《Stairs》 (入選、きよす賞）
展示風景
■ 大賞
源馬菜穂 「contact」
■ 準大賞
室木絵里子 「紙の風景2011」
三浦 高宏 「二重身」
■ 優秀賞
打田宗平 「もう一つの神話」
豊島尚 「無題」
吉井宏平 「忘却の街�供�
木下令子 「fixing」
栗原光 「cross section」
■ きよす賞
茅根賢二 「Stairs」
※きよす賞は実行委員会において入選作品の中から1点を選出
応募者数 491人
応募作品数 784点
本展の展示数は入選28点、佳作20点のうち、
入賞・入選（入選以上）作品の28点が展示されます。
吉開繁美 《残村風景》 （入選）
渡辺亜希子 《LIght green》 （入選）
【データ】
展覧会名： 清須市第7回はるひ絵画トリエンナーレ
会 期： 2012年 5月3日（木・祝）― 6月10日（日）
休 館 日： 月曜日
時間： 午前10：00〜午後7時
住所： 清須市春日夢の森１番地
電話： 052-401-3881
FAX： 052-408-279
観 覧 料： 一般300円 中学生以下無料
各種障害者手帳提示者は無料
および付添いの方1名は半額
清須市はるひ美術館 公式サイト
取材責任： 美静
撮影担当： こうもりえ
■ 画像は主催者の許可を得て撮影したものです。
転用等はご遠慮ください。
清須市はるひ美術館
2012年 5月3日（木・祝）― 6月10日（日）
【源馬菜穂 〔contact〕 （大賞）】
源馬菜穂 《contact》（大賞）
〔prologue〕
大賞受賞作というとやはり何かと大注目を集める事でしょう。
私のお薦めの作家さんたちが落選されたと聞いて残念でしたので、
それらを凌駕した作品はいかなる作品か、大検証しようともくろんでいました。
じっくり何度もなんども観て、結果素直に降参です！
紛れもなく大賞の風格にふさわしい堂々たる作品だと思いました。
まず、全体から発するあまりにも爽やかでみずみずしい香りは感性の息吹を感じます。
明るい作品は数おおくあれど、こうした清々しいまでの雰囲気と
寂寥感をかんじさせる作品は出会ったことがないです。
誰をも魅了する雰囲気。
コンセプチュアルアートなどを超越した普遍性。
人がきっと潜在的に求め、心地よいと思うプラスの感情を沸き立たせる。
いわゆるスターや人気者がもちえる、オーラを、
この作品は持ちえていると思えます。
きっと時が経過し、歴代の大賞作をふりかえった時でも、
けっして色褪せない輝きを放っていると思います。
本当に魅了される素敵な作品です。
また、源馬さんにお会いしたのですが、もう作品とおなじように、
希有な雰囲気をまとう、とてもチャーミングな女性でした。
あ〜こうした方だからこそ、このような作品を生み出せるんだなと思いました。
【作品】
■ 最大の特徴は筆使いと色彩。
流麗で躍動感をもって流れる生き生きとした筆跡。
風がなびき、大地までもが不規則に流れているかのよう、
そして大気が壮大な様を見せる。
また、よく観ると縦にも流れるのラインが控えめに自然発生し、
横ラインへの流れに対して引力で下に流れ、絶妙なバランスを整える。
キャンバスに水平線がとおっているが、上面は規則正しく、下面は不規則に入りくむ。
中央、右にラインが集中し、どこまでも伸びる水平線の視点が集約。
紫色がポイントになりさまざまな効果を生み出し、オレンジとブルーの対比が鮮烈。
先ほど寂寥感と書きましたが、画面全体が流れ、そして一見明るく鮮やかな
オレンジとブルーの対比が、きっと寂寥感をかんじさせるのだと思います。
この作品は様々な距離で観ると、表情に変化が見て取れる。
かなり引いてみると、大地の白っぽい面までもがつながりVの字のように見えてくる。
■ 人物
この作品にもしも人物が描かれていなかったとしたら？
ここまで心情に響く詩的性は伝わってこないでしょう。
男性らしき人物はなぜこの場を歩いているのか？
どんな人物で、何を想って生きているのだろう。
そんな物語を感じさせる。
絵は明るい色彩におおわれている、にもかかわらず、すこし淋しげな印象もうける。
彼は心にそれなりの機微を秘めながら、気負いすぎることもなく、
憂いに沈むこともなく、生活上はニュートラルに、さらりと生きている。
そんな人。。。
これは、わたし自身の投影なのだろうか？
美静
【アーティストトーク】
源馬菜穂
2012年5月26日（土）
午後2時〜
展示風景
三浦 高宏 《二重身》 （準大賞）
3年に一度開催される「はるひ絵画トリエンナーレ」の初日に取材にいってきました。
表彰式が行われるのは知っていましたが、
これほど多くの関係者が集まるとは思っていませんでしたのでびっくり。
本展に作品が展示されている入選以上の方はもとより、
佳作の方々も出席されていました。
かなり遠方の方もいらっしゃったようでご苦労様でした。
開会式は大賞を受賞された源馬菜穂さんのチャーミングな笑顔が華もあり素敵でしたね。
おめでとうございます！
その後、講評会がスタートし、展示されている作品に対して
審査員の先生方と作家さん自らが説明をされました。
ここで思ったのは、先生の解釈と作者の意図というか何を表現しているのは、
食い違っていたのが新鮮でした。
と言ってしまうと怒られそうですが、高名な先生方でも現代アートでは
作者の意図はなかなかわかりにくいのだなとホっとしたしだいです。
また、話し言葉が自然で、いわゆる書籍などの高尚な言葉とは異なり、
これまた親近感もわきましたね。
さて、展示全体の印象です。
かなり時間をかけて観ました。
やはり入選とそれ以上の受賞作では、ざっくりとですが作品のオーラが違うと思いました。
独自性があり、その作家ならではの売りがかならず作品に見て取れました。
この後に「460人展」に寄ったのですが、平面作品といえどもずいぶん違うなと感じました。
はるひの選出されている作品は、やはりカラーがあり、昨年の回顧展も観た事により、
一層感じることです。
前衛的だったり、デザイン的な要素が入るモダンな作品は少なく、
情感といいますが、正統的な雰囲気がします（大賞の源馬さんの作品は当てはまらず）。
参加者の年齢の幅が広いためと先生方の基準にもよるのでしょう。
私は若手を中心にかなり多くの作品を観ている方だと思いますが、
佳作以上でお名前や作品を知っているのは、源馬さんと中小路さんの2名のみ。
これは、個人的なことになりますが、いつも観にいく場合は
自分の好みで判断するところがありますが、
本展はそうではありません。
784点の中から識者が選ばれたからには、必ず長所があるわけで、
また自分なら選んだろうか？という視点からも、客観的に観ることを心がけ、
大変勉強になりました。
また、観た瞬間にいいなと思う作品が時間が経過し、他の作品をじっくり観たり、
作者の考えを聞いたりすると、評価がかわってきたりしました。
何はともあれ、こうして全国から多くの作家さんが応募され、
素敵な作品を拝見できるのはうれしい限りですね。
次回はさらに激戦になるのでしょうか？
3年後がたのしみです！
茅根賢二 《Stairs》 (入選、きよす賞）
展示風景
■ 大賞
源馬菜穂 「contact」
■ 準大賞
室木絵里子 「紙の風景2011」
三浦 高宏 「二重身」
■ 優秀賞
打田宗平 「もう一つの神話」
豊島尚 「無題」
吉井宏平 「忘却の街�供�
木下令子 「fixing」
栗原光 「cross section」
■ きよす賞
茅根賢二 「Stairs」
※きよす賞は実行委員会において入選作品の中から1点を選出
応募者数 491人
応募作品数 784点
本展の展示数は入選28点、佳作20点のうち、
入賞・入選（入選以上）作品の28点が展示されます。
吉開繁美 《残村風景》 （入選）
渡辺亜希子 《LIght green》 （入選）
【データ】
展覧会名： 清須市第7回はるひ絵画トリエンナーレ
会 期： 2012年 5月3日（木・祝）― 6月10日（日）
休 館 日： 月曜日
時間： 午前10：00〜午後7時
住所： 清須市春日夢の森１番地
電話： 052-401-3881
FAX： 052-408-279
観 覧 料： 一般300円 中学生以下無料
各種障害者手帳提示者は無料
および付添いの方1名は半額
清須市はるひ美術館 公式サイト
取材責任： 美静
撮影担当： こうもりえ
■ 画像は主催者の許可を得て撮影したものです。
転用等はご遠慮ください。
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椛田ちひろ 椛田有理展
明らかな白 ― Observer of Celestial Sphere −
ギャラリーヴァルール（名東区、一社）
2012年 5月8日（火）― 6月2日（土）
【椛田ちひろ （ かばた ちひろ ）】
1978 福岡県生まれ、東京育ち
2004 武蔵野美術大学大学院修了
■〔個展〕
2012 今、甦り、絶えず過ぎ去ってゆく（H.P.FRANCE ウィンドウギャラリー丸の内 / 東京）
2011 目をあけたまま閉じる（ アートフロントギャラリー / 東京）
fear/ flight/ fleeting（ ラサール芸術大学 / シンガポール）
「私」のゆくえ（ギャラリーαM / 東京）
2010 境界の先の光景（ 遊工房アートスペース/ 東京）
事象の地平線（ 新宿眼科画廊 / 東京）
パラダイムクロッシング（Nroom artspace / 東京）
2009 アンユナイティ（遊工房アートスペース / 東京）
シュヴァルツヴァルトメトリック （アトランティコギャラリー / 東京）
2008 フレームワーク （ギャラリー・グランカフェ /東京）
スーパーポジシオンートリプティク (遊工房アートスペース / 東京）
スーパーポジシオン （アートトレイスギャラリー / 東京）
2006 椛田ちひろ個展 （アートトレイスギャラリー / 東京）
■ 〔グループ展〕
2012 現代美術の展望VOCA展2012-新しい平面の作家たち（上野の森美術館 / 東京）
あざみ野コンテンポラリーvol.2 Viewpointsいま「描く」ということ（横浜市民ギャラリーあざみ野 / 神奈川県)
アートラインかしわ2011（三井ガーデンホテル柏2F/千葉）
SHIFT←311 3.11以後の9人の現代アート（アートカフェGBOX/広島）
2011 日中韓三ヶ国交流展（南ソウル大学ギャラリー/韓国）
MOTアニュアル2011「世界の深さのはかり方」（東京都現代美術館 / 東京）
2010 The 5th exhibition of the 21c inetrnational arts & culture exchange association （平澤湖美術館 / 韓国 ）
千代田芸術祭 3331アンデパンダン(アーツ千代田3331 / 東京)
Art Trace Gallery group exhibition 7(アートトレイスギャラリー / 東京)
Art Trace Gallery group exhibition 4(アートトレイスギャラリー / 東京)
箱庭と黒い森（アートフロントギャラリー / 東京）
2009 ダイナマイト0000（キタノスタジオ / 東京）
新しい抽象絵画展（Nroom artspace /東京）
Presentation & Exhibition2009（アートコートギャラリー / 大阪）
The Zibo international exhibition（Zibo museum / 中国）
ART＆PHOTO BOOK EXHIBITION 2009 （新宿眼科画廊 / 東京）
断続的対話（アートトレイスギャラリー / 東京）
Market Trace 2009（アートトレイスギャラリー / 東京）
アーティクルアワード2009受賞記念展（ アトランティコギャラリー / 東京）
アーティクルアワード2009
（クムサンギャラリー /韓国・東京画廊＋BTAP / 中国・デザインフェスタギャラリー / 東京）
2008 椛田ちひろ・椛田有理二人展（しんせんみず茶や / 東京）
Market Trace 2008（アートトレイスギャラリー / 東京）
2007 Art Trace Gallery × Youkobo（遊工房アートスペース / 東京）
2006 Light`n Heavy vol.3（ギャラリーゴトウ / 東京）
■ 〔受賞・コンペティション〕
2009 Presentation & Exhibition2009
2009 アーティクルアワード2009 スポンサー賞受賞
■ 〔パブリックコレクション〕
2009 Zibo museum（中国）
【データ】
会期： 2012年5月8日（火）−6月2日（土）
時間： 12：00−18：00
休廊： 日・月
会場： ギャラリー ヴァルール
住所： 名古屋市名東区亀の井1-2-001
電話： 052-753-4638
交通： 地下鉄東山線一社駅・2番出口より徒歩8分
専用駐車場： ギャラリー右隣 パーキングNO.1、2
ギャラリー ヴァルール 公式サイト
椛田ちひろ 公式サイト
椛田有理 公式サイト
■ 転用等はご遠慮ください。
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ギャラリーヴァルール（名東区、一社）
2012年 5月8日（火）― 6月2日（土）
【椛田ちひろ （ かばた ちひろ ）】
1978 福岡県生まれ、東京育ち
2004 武蔵野美術大学大学院修了
■〔個展〕
2012 今、甦り、絶えず過ぎ去ってゆく（H.P.FRANCE ウィンドウギャラリー丸の内 / 東京）
2011 目をあけたまま閉じる（ アートフロントギャラリー / 東京）
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2009 アンユナイティ（遊工房アートスペース / 東京）
シュヴァルツヴァルトメトリック （アトランティコギャラリー / 東京）
2008 フレームワーク （ギャラリー・グランカフェ /東京）
スーパーポジシオンートリプティク (遊工房アートスペース / 東京）
スーパーポジシオン （アートトレイスギャラリー / 東京）
2006 椛田ちひろ個展 （アートトレイスギャラリー / 東京）
■ 〔グループ展〕
2012 現代美術の展望VOCA展2012-新しい平面の作家たち（上野の森美術館 / 東京）
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SHIFT←311 3.11以後の9人の現代アート（アートカフェGBOX/広島）
2011 日中韓三ヶ国交流展（南ソウル大学ギャラリー/韓国）
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2010 The 5th exhibition of the 21c inetrnational arts & culture exchange association （平澤湖美術館 / 韓国 ）
千代田芸術祭 3331アンデパンダン(アーツ千代田3331 / 東京)
Art Trace Gallery group exhibition 7(アートトレイスギャラリー / 東京)
Art Trace Gallery group exhibition 4(アートトレイスギャラリー / 東京)
箱庭と黒い森（アートフロントギャラリー / 東京）
2009 ダイナマイト0000（キタノスタジオ / 東京）
新しい抽象絵画展（Nroom artspace /東京）
Presentation & Exhibition2009（アートコートギャラリー / 大阪）
The Zibo international exhibition（Zibo museum / 中国）
ART＆PHOTO BOOK EXHIBITION 2009 （新宿眼科画廊 / 東京）
断続的対話（アートトレイスギャラリー / 東京）
Market Trace 2009（アートトレイスギャラリー / 東京）
アーティクルアワード2009受賞記念展（ アトランティコギャラリー / 東京）
アーティクルアワード2009
（クムサンギャラリー /韓国・東京画廊＋BTAP / 中国・デザインフェスタギャラリー / 東京）
2008 椛田ちひろ・椛田有理二人展（しんせんみず茶や / 東京）
Market Trace 2008（アートトレイスギャラリー / 東京）
2007 Art Trace Gallery × Youkobo（遊工房アートスペース / 東京）
2006 Light`n Heavy vol.3（ギャラリーゴトウ / 東京）
■ 〔受賞・コンペティション〕
2009 Presentation & Exhibition2009
2009 アーティクルアワード2009 スポンサー賞受賞
■ 〔パブリックコレクション〕
2009 Zibo museum（中国）
【データ】
会期： 2012年5月8日（火）−6月2日（土）
時間： 12：00−18：00
休廊： 日・月
会場： ギャラリー ヴァルール
住所： 名古屋市名東区亀の井1-2-001
電話： 052-753-4638
交通： 地下鉄東山線一社駅・2番出口より徒歩8分
専用駐車場： ギャラリー右隣 パーキングNO.1、2
ギャラリー ヴァルール 公式サイト
椛田ちひろ 公式サイト
椛田有理 公式サイト
■ 転用等はご遠慮ください。
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設楽知昭 毎日、尻尾を食べていた STANDING PINE - cube 展覧会ニュース
設楽知昭 毎日、尻尾を食べていた
STANDING PINE - cube
2012年 5月12日（土）― 6月8日（金）
毎日、尻尾を食べていた 2011 oil on canvas 1000×803mm
それはそうなのだが、そうは言ってもそうやって回っていたのだ。
私が私であるということについて、何故、こうまでしても疑うことはないのだろうか。
【略 歴】
1955 北海道に生まれる
1980 愛知県立芸術大学大学院美術研究科修了
現在、愛知県立芸術大学教授
■ 個 展
1984 ギャラリー大西 （名古屋）
1989 ギャルリーユマニテ東京 （東京）
ギャラリー１９５６ （那覇）
ギャラリーOH（一宮）
1990 A.C.S. （ギャラリー竹内/名古屋）
1992 ギャルリーユマニテ名古屋 （名古屋）
1995 「SHITARA FRESCO H氏邸のフレスコ」 (H氏邸/長久手・白土舎/名古屋)
2003 「EQUINOX」（T&Sギャラリー/東京）
2004 「FOLIOS-佐久島の恋」（弁天サロン/三河湾佐久島）
1993〜2010 白土舎/名古屋
「目のギプス」、「目の服」、「SHITARA FRESCO」、「供される黒のシノーピア」、「鏡��.��.」、
「ネクロポリスの絵たち」、「1977,1999, ,2022」、「眠ル私ヲ見ル夢」、「絵の絵」、「EQUINOX」、
「FOLIOS」、「Still Life」、「Portrait」、「人雲」、「SHITARA 1986-2001」、「SHITARA 2009」、
「SHITARA 2010、人」
2012 「毎日、尻尾を食べていた」（STANDING PINE −cube / 名古屋）
■ 主なグループ展
1994 「POSITION 1994 - 名古屋発現代美術展」（名古屋市美術館）
「VOCA展 - 現代美術の展望、新しい平面の作家たち」（上野の森美術館/東京）
1996 「石田財団1995年度芸術奨励賞 受賞記念展」（名古屋電気文化会館）
「Art Spirit:HOKKAIDO BIENNIAL 1996-97 語る身体・10人のアプローチ」
（北海道立近代美術館・帯広美術館・旭川美術館・函館美術館/札幌・帯広・旭川・函館）
1997 「絵画の方向’97」（大阪府立現代美術センター）
2001 「EXTENSION MAXI GRAPHICA」（京都市美術館別館/京都）
2002 「仲介者たち」ファン・デ・ナゴヤ美術展2002（名古屋市民ギャラリー矢田）
2004 「Light Boxes/Dark Rooms」（ホープカレッジ・アートセンターギャラリー/ミシガン州、アメリカ）
「人間をつくってください」（名古屋市民芸術祭2004主催事業/名古屋市民ギャラリー矢田）
2005 「人工夢」（名古屋市民芸術祭2005主催事業/名古屋市民ギャラリー矢田）
2006 「北の創造者たち」（札幌芸術の森美術館）
2008 豊田市美術館・常設展第�鬼�（豊田市美術館）
「版の誘惑展」（名古屋市美術館）
「土から生える」（国際陶磁器フェスティバル美濃‘08）
2009 「放課後のはらっぱ」（愛知県美術館・名古屋市美術館）
2010 「TOYOTA ART COLLECTION 09-10」（豊田市美術館）
【データ】
会期： 2012年5月12日（土）− 6月8日（金）
時間： 13:00−19:00
休廊： 火、水
住所： 名古屋市中区錦2-5-24 えびすビルパート2 3F
電話： 052-203-3930
※ 5月12日（土）18時よりオープニングパーティー
スタンディングパインキューブ 公式サイト
■ 画像の転用等はご遠慮ください。
STANDING PINE - cube
2012年 5月12日（土）― 6月8日（金）
毎日、尻尾を食べていた 2011 oil on canvas 1000×803mm
それはそうなのだが、そうは言ってもそうやって回っていたのだ。
私が私であるということについて、何故、こうまでしても疑うことはないのだろうか。
【略 歴】
1955 北海道に生まれる
1980 愛知県立芸術大学大学院美術研究科修了
現在、愛知県立芸術大学教授
■ 個 展
1984 ギャラリー大西 （名古屋）
1989 ギャルリーユマニテ東京 （東京）
ギャラリー１９５６ （那覇）
ギャラリーOH（一宮）
1990 A.C.S. （ギャラリー竹内/名古屋）
1992 ギャルリーユマニテ名古屋 （名古屋）
1995 「SHITARA FRESCO H氏邸のフレスコ」 (H氏邸/長久手・白土舎/名古屋)
2003 「EQUINOX」（T&Sギャラリー/東京）
2004 「FOLIOS-佐久島の恋」（弁天サロン/三河湾佐久島）
1993〜2010 白土舎/名古屋
「目のギプス」、「目の服」、「SHITARA FRESCO」、「供される黒のシノーピア」、「鏡��.��.」、
「ネクロポリスの絵たち」、「1977,1999, ,2022」、「眠ル私ヲ見ル夢」、「絵の絵」、「EQUINOX」、
「FOLIOS」、「Still Life」、「Portrait」、「人雲」、「SHITARA 1986-2001」、「SHITARA 2009」、
「SHITARA 2010、人」
2012 「毎日、尻尾を食べていた」（STANDING PINE −cube / 名古屋）
■ 主なグループ展
1994 「POSITION 1994 - 名古屋発現代美術展」（名古屋市美術館）
「VOCA展 - 現代美術の展望、新しい平面の作家たち」（上野の森美術館/東京）
1996 「石田財団1995年度芸術奨励賞 受賞記念展」（名古屋電気文化会館）
「Art Spirit:HOKKAIDO BIENNIAL 1996-97 語る身体・10人のアプローチ」
（北海道立近代美術館・帯広美術館・旭川美術館・函館美術館/札幌・帯広・旭川・函館）
1997 「絵画の方向’97」（大阪府立現代美術センター）
2001 「EXTENSION MAXI GRAPHICA」（京都市美術館別館/京都）
2002 「仲介者たち」ファン・デ・ナゴヤ美術展2002（名古屋市民ギャラリー矢田）
2004 「Light Boxes/Dark Rooms」（ホープカレッジ・アートセンターギャラリー/ミシガン州、アメリカ）
「人間をつくってください」（名古屋市民芸術祭2004主催事業/名古屋市民ギャラリー矢田）
2005 「人工夢」（名古屋市民芸術祭2005主催事業/名古屋市民ギャラリー矢田）
2006 「北の創造者たち」（札幌芸術の森美術館）
2008 豊田市美術館・常設展第�鬼�（豊田市美術館）
「版の誘惑展」（名古屋市美術館）
「土から生える」（国際陶磁器フェスティバル美濃‘08）
2009 「放課後のはらっぱ」（愛知県美術館・名古屋市美術館）
2010 「TOYOTA ART COLLECTION 09-10」（豊田市美術館）
【データ】
会期： 2012年5月12日（土）− 6月8日（金）
時間： 13:00−19:00
休廊： 火、水
住所： 名古屋市中区錦2-5-24 えびすビルパート2 3F
電話： 052-203-3930
※ 5月12日（土）18時よりオープニングパーティー
スタンディングパインキューブ 公式サイト
■ 画像の転用等はご遠慮ください。
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460人展 展示写真レポート 名古屋市民ギャラリー矢田
「460人展」
名古屋市民ギャラリー矢田 第1〜第7展示室 （東区）
主 催： 460人展実行委員会
2012年 5月2日（水）― 5月6日（日）
横内 賢太郎 「adapting form - eb」 2012
武蔵野美術大学、京都市立芸術大学
■ 作品の好みと質の高さが一致した本展最大の収穫。
キャリアも華麗です。
はるひトリエンの取材が長引いてしまって、やめようかと思ったのですが
やはり行ってきました。
閉館30分前に到着、大急ぎでなんとか一通り見ました。
ま〜人が少なくて、会いたくない人にもあわずにすんでよかった！
時間がなかったので、知ってる作家さんの作品を見逃さないために、
キャプションを見てから作品を観るとゆう状況。
ですが、やはり確認できなかった知人のもあって、ごめんなさい！
で、瞬間的にぴぴときた人のだけ写真撮りました。
インパクトを強く受けた作品を撮りましたが、
後であまりよくなくなってくる場合もありますし、
ゆっくり見ると良さが確認できる作品もありますので、
あまり良い鑑賞＆セレクトではないかもしれません。
ですが、それなりに反応した作品ですので好きな作品になります
（他にもたくさん良い作品ありました）。
本記事で紹介した作家さんは、過去に紹介したことのない方。
名古屋造形4名、愛知芸大3名、多摩美2名、武蔵野美2名
金沢美1名、名古屋芸大0名、不明1名 計13名
（偶然の結果セレクト）。
愛知芸大が少なく感じますが、過去に紹介している方も多かったので。
ですが、他大学に比べるとちょっと物足りなさも感じました。
今まで愛知芸大の方を紹介するのが圧倒的に多かったのですが、
今回は地元では造形さんが予想外によかったです（おそらく出品者も多かったかと）
もっと目を向けてみないといけませんね。
多摩、武蔵野とあまりこちらでは観るチャンスがない大学の方も
魅力的な方がいて、新しい発見になりました。
そして、やはり各大学の特徴がありますね。
残念なのは名芸さん、陰が薄く一人も紹介していないのですが、
もっと積極的に参加してほしいものです。
浅井雅弘さんや澤恵美さんなど優秀な方は参加されていましたので、
各自の意識の差でしょうね。
460人もの方々が出品されていましたが、まずは参加されたこと自体に
意義があったと思います。
逆に、知り合いの作家で参加されない人も多かったのが残念です。
若手は特に参加したほうが良いと思います。
もちろん、考えや都合もあるでしょうけど。
小さなグループ展では観にこられない方々にも、
見ていただけるチャンス（チャンスいらん人もいるでしょうけど）。
また、有名だとか賞取ってる、ギャラリーがついてる云々とかもあるでしょうが、
広い視野で愛知のアート業界のためにもなるわけですしね。
本展が熱気を帯び、多くの皆さんが観覧に訪れているというのは、
参加者一人ひとりの熱意の賜物でしょう。
何れにせよわくわくする楽しさにあふれてますね！
〔感想まとめ〕
誰でも参加OKのわりには想像以上によかったですね。
各作家もすばらしい作品を出品されてる方も多く、
また、展示も非常にうまく構成・配置されていました。
ただ、これはすごいと衝撃を受けた作家さんは、
人数のわりには少ない印象がありました。
また、今回は様子見の方も多く、出品されなかった方も
次回は「おもしろい」とゆう感覚で参加されるかもしれません。
そうなってくると、質が低下してしまう恐れがあり、
なんでもかんでもになると、魅力が薄れる感じもします。
主催者の趣旨に反するかもですが。
ただ、最終的には玄人だろうが素人だろうが、
みなさん魅力的な作品を求めると思います。
玄人と素人でも良い物を見分ける能力はある領域なら、
そうかわらないと思います。
最後に主催者の皆様は、大変なご尽力をなされたことでしょう。
こうして大きな反響と成果を生み出された事は称賛に値すると思います。
今後もさらに期待いたいと思います。
美静
※ 画像等の使用、キャプションなど不都合等ありましたらご一報ください。
削除するなりいたします。
※ 紹介している各参加者の大学明記は卒業・修了、在籍等さまざまです。
■ 希少なショット！ 写真に写ってる男性、どなたでしょうか？
私がわざわざ書くくらいなので、これがヒントですね。
スマートな後姿とこれでわかる方はわかるでしょう♪
田端真衣 「virginity」 2012
名古屋造形大学
■ パッと観た瞬間「綺麗だ〜」と美しさにおいては本展NO.1
立体的でもあり、これが油彩とは。
稲垣 友里 「Reflection」 2012
武蔵野美術大学
■ この手の作品は好きですけど、これはとゆう作品になかなか出会えなかった。
ですが、本作はどんぴしゃ！ めちゃ好きです。
実際の作品は実に洗練され、センスがいい。
すごい作品だと思います。
相澤なほ 「untitled」 2012
多摩美術大学
■ これも惹かれる。
磯部由香子 「UNTITLED」 2012
名古屋造形大学
本展の企画・運営のお一人
■ この方の作品はなんどか観た事あると思いますが、この作品は抜群によい！
本当に惚れぼれするような出来、傑作！
鋤柄ふくみ 「美容室「N」」 2012
愛知県立芸術大学
■ この方の作品は以前観た事ありますが、この手の作風好きですね。
「白土舎」での個展実績がありますが、なんとなくらしい作風です。
小林丈人
多摩美術大学
■ ゴッホが描かれてるだけあって、その当時の新印象派の香りがします。
ファイニンガー的な構図や描写も。
橋口文佳
■ クレーとかにこゆう感じの作品あったような感じがしますが、
いい感じの作品だと思います。
末松友美 「口」 2012
名古屋造形大学
■ 一見よく観るような印象ですが、色彩のトーンが絶妙なセンスで
実に不思議なニュアンスを感じさせます。
【追加作品】
2回目じっくり鑑賞した結果の追加です。
笠井麻衣子
金沢美術工芸大学
■ 筆跡が独得のうねり方で、「おおっこれはすごい！」とおもいました。
横野明日香 「山とダム�供廖´兇呂舛�っているかもしれません。
愛知県立芸術大学
■ この雰囲気、気になって気になってしかたありませんでした。
普通の山とダムの描写ですが、独自のカラーがあるとおもいます。
須田真弘 「way of Green 1」 「way of Green 2」 2011-12
愛知県立芸術大学
■ 洗練のきわみです。 圧巻。
水戸部七絵 「ジャクソン・ファイブ」「ギャル」「ピンク マダー」 2012
名古屋造形大学
本展の企画・運営のお一人
■ ものすごい迫力でせまり、生々しさとか、生きている！みたいな感覚が伝わってきます。
【参加アーティスト】
※赤文字の参加者は、よかったり、気になった方です（自分の為のチェックです）。
緑文字は上画像で紹介した方。
緑13名＋赤25名＝38名
あ行
相川風子 相澤なほ 青木加奈 aomana/ 青木真奈美 明石真有美 赤星周 阿久澤舞 浅井雅弘（名古屋芸大） 浅井真理子（愛知芸大） 浅井美帆 浅井裕子 浅井佑子 朝倉芽生 葦田由美 足立彰 足立涼 足土嘉奈子 阿部大介 阿部恵実 阿部萌里 天野入華 新垣美奈 荒川朋子 荒田真弥 粟村友理 飯田桃子 五十里咲子 猪狩雅則 諫山藍 伊澤真利奈 石井貴紀 石黒ゆかり 石崎尚 石津優香 泉東臣 磯部由香子 市野英樹 伊藤彰洋 伊藤彩 伊藤歌奈子伊藤崇義史 伊藤望 伊東春香 伊藤布喜 伊藤里佳 池奈千江 池本かおり 伊奈舞香 稲垣考二 稲垣友里 稲川江梨 井上智景 井上実 今井真奈美 今井美圭（愛知芸大） 井本由加 イワタ マユコ（日本デザイナー芸術学院） in.out.project 上杉靖吾
上田愛歌 植原沙織 植松ゆりか 上村麻未 植村真 浮田みどり 宇佐美晴香 宇佐見まりえ 右澤康之 宇城愛里 宇田もも 浦川萌里 浦道美紀 えこども 江本三奈美 えんげきユニット孤独部 大石雅貴 大石未貴（愛知芸大） 大崎祥平 大崎高裕 大崎正裕 大嶋徹也 大島徹也 大杉三千代 大杉好弘 太田郁美 おおたたくま 太田千瑛 大田奈美 大竹杏奈 大槻英世 大山紗智子 岡川卓詩 おがさわらひろみ 岡田愛梨 岡田和枝 岡田真太郎 a.k.a. 即興スキャッ太郎 岡田直子 岡村智晴 小川晋平 小木曽斉 おくに 奥村岳史 小栗久乃 小栗由香理 桶川ちあき 尾崎貴文 尾崎留美 落合美波 小野功太郎 小野冬黄
か行
快空 Kaizawa Ei 海道建太 海内昭吾 鏡味千佳 柿栖早紀（名古屋造形） 笠井麻衣子 笠木日南子 梶浦みなみ 加島理恵子 柏原真美子 カスガイタツオ 片桐朱野 片山浩 加藤厚生 加藤久美子 加藤鉦次 加藤巧 加藤丈博 加藤智子 加藤真珠美 門松慶 金子仁美 亀井梓 鴨田大 河合徳修 川上真由香 河田麻奈 川村辰巳 河本奈都子 河本真里 神田京子 きし本こう太 鬼頭克嘉 木下拓也 木全佑輔 木股里乃 キッコ 木村順一 木村達彦 木村俊幸 木村将人 木村睦 木村恵 金原研二 倉内梨沙 倉地比沙支 栗木清美 栗木義夫 栗原一成 くりもとともみ 黒田千尋 黒原すみえ 桑山明美 月惺華 香坂リサ コースケ 古賀一樹 小島章義 小谷浩士 小塚千歌 小藤萌子 小林泰一 小林丈人 小林亮 小松さゆり 近藤香里 近藤佳那子 近藤夕琴 近藤令子
さ行
齊藤大二 斉と公平太 坂井鉄男 坂本夏子（愛知芸大） 坂本夕起 櫻井春菜子 佐孝桂子 笹川彩香 佐々木睦 佐藤綾 佐藤栄治 佐藤克久 佐藤晴代 佐藤文香（神戸学院大学） 佐藤美奈子 佐藤美穂 Satoko さっちゃん 佐野明子 佐野友子 佐野友一 佐野友美 佐野田翔太 佐原そら美 samian SAYAKA/TOMOKA 澤恵美（名古屋芸大） 澤洵季 澤口聖 珊色いるか 設楽知昭 島上律香 ジャンボスズキ（名古屋造形） 設楽陸 SHUN Jennifer Smile 新堂ユキノ 末むつみ 末永史尚 末松友美 鋤柄ふくみ 杉浦藍 杉浦光 杉浦良平 杉山真理 すず 鈴木恵実 鈴木恵里 鈴木貴博 鈴木雅明（造形、愛知芸大） 鈴木麻友 鈴木里菜 須田真弘 鷲見こういち 関康広 関野紗也佳 zezyy $ENCH1 ZENSHI SongMyongHwa
た行
体 現 帝 国 木大地 高木悠允 瀬絵梨 高田裕大（愛知芸大） 高野菊丸 鷹野健（多摩美、愛知芸大） 高橋大輔 たかはしまりな 滝沢美穂 滝野由紀子 田口健太 田口大樹 田口美穂 武華菜 竹内麻 竹本真理 田島圭 田島秀彦（愛知芸大） 田立俊太 立田麻里奈 立松亜也奈 田中藍衣 田中ことは 田中信太郎 田中由希子 田中良太 田辺浩晃 谷川享史 谷島菜甲 谷村彩（愛知芸大） 田畑知著 田端真衣 玉山拓郎 茶谷麻里 塚原くみこ 土屋諒弥 筒井宏樹 都築浩司 坪井勝人
出口綾夏 寺島千絵 寺島佑紀 東条香澄 所真弓 冨井大裕 冨岡奏子 富島李佳 登山博文 Torary Project
な行
内藤謙介 長尾永遠 中小路萌美（愛知芸大） 中島聡子 永田浩子 永戸あかり なかひらりえこ 中村初花 中村真弓 長屋文子 中山綾香 中山志野 中山梨絵 梨乃 西下正恭 西野創 西堀美晴 西村佳子 新関陽香 新関創之介 猫宮詠子 野口綾香 野澤綾子 野中雪乃 野村星治 則竹貴子
は行
拝戸雅彦 箱山朋実 橋口文佳 長谷川繁 畠山瑞規 服部優 花木彰太（愛知芸大） 花房克尚 馬場駿吉 PaPa Horiike/ 堀池典隆 濱口綾乃 濱野豊 羽夢 早川真奈 林万里江 林田育子 林田健 原君代 原健 NODOKA HARA 原ミツアキ 原口慧 曵地聡美 ?? 方大（「土」に「、」方大） 櫃田伸也 ひでひこ 日比野覚 Hirrani 平井友紀 平岩香里 平尾千絵 平田望（愛知芸大） 平林薫 平元友美恵 廣田真梨恵 ファーブル企画室 4 深津早紀 福井瑞紀 福田良亮 福原穂奈美 藤井伸行 藤瀬羊 藤田典子（愛知芸大） 藤永智子 藤林悠 船田倫未 古川沙耶子 文谷有佳里
Heiz ぼん
ま行
前田敏子 前田裕子 前畑裕司 macoto saito 雅yuki Yoshida 増田直人 松井朋 松岡美貴 松下竜也 松原智子 松本望睦 松山真里奈 mami 丸山光哉 見掛理之 水口智之 水谷美紅 三井淑香 三橋灯 ミトス 水戸部七絵 minachom みにおに 三村彩夏 三宅由里子（愛知芸大） 宮田真有 水野しおり 宮本英利菜 宮本佳奈 宮本穂曇 宮本恵 宮脇由衣 三輪布巳子 三輪祐衣子 武藤江美奈 村上仁美 村瀬久美子 村松朱音 めろこ 元村茉菜 本山ゆかり 藻尾郎 MOMO momotete 森田恵理子 森千咲 森晴子 森恵美
や行
やがしろのりこ 矢澤七奈 安井稚奈 矢田量子 山内友見 山内亮典 山岡志穂 山川あかね 山川孟志（多摩美） 山口桜 山口昇悟 山口諒 山下紗里 山下萌実 山下幸高 山田茜 山田大空 山田純嗣（愛知芸大） 山田はるか 山村友香 山本さつき 山本志保 山本正英 山本祐理子 uco 有美子 横井琴乃 横内賢太郎 横野明日香 横山野美 横山奈穂子（愛知芸大） 吉田葵 吉田千鶴 吉田美帆 吉増麻里子 米山和子
ら行
Hyunjung Ro ロマノフのみちお
わ行
若月陽子 若林功平 鷲野友香 渡辺亜希子 王宇
【データ】
会期： 2012年5月2日（水）〜5月6日（日）
時間： 9:30（初日13:00）〜19:00（最終日17：00まで）
入場： 無料
会場： 名古屋市民ギャラリー矢田 第1〜第7展示室
住所： 愛知県名古屋市東区大幸南1丁目1-10 カルポート東
主 催： 460人展実行委員会
企画・運営： 磯部由香子 野口綾香 武藤江美奈 水戸部七絵
460人展 公式サイト
企画・運営： 水戸部七絵（アーティスト） 公式サイト
【戯言】
460人展のことで、自分の事になってしまいますが、
偶然にもおもしろい体験ができました。
460人展は1回目 30分しか見れなかったのです。
この時間内にキャプションを追い知人参加者の作品を確認し作品を観て
また全ての作品を観て、良い作品を判別し、写真を撮りました。
良い作品は一瞬の判断です。
ここで20人も満たない方の作品を撮りました。
それで、2回目はじっくり時間をかけて見直しました。
見過ごしてしまった良い作品を再発見するために。
で、結果は追加として3人くらいの方を再発見しました。
気になった方を含めて計30人くらいでしょうか。
思ったのですが、瞬間的に観た作品は2回目もすばらしく、
1回目と2回目ではほとんどが一緒だったのです。
これは、自然と自分の中に、自分にとって良い作品が、
一瞬で判断できるようになっているなと認識できました。
■ 画像の転用はご遠慮ください。
名古屋市民ギャラリー矢田 第1〜第7展示室 （東区）
主 催： 460人展実行委員会
2012年 5月2日（水）― 5月6日（日）
横内 賢太郎 「adapting form - eb」 2012
武蔵野美術大学、京都市立芸術大学
■ 作品の好みと質の高さが一致した本展最大の収穫。
キャリアも華麗です。
はるひトリエンの取材が長引いてしまって、やめようかと思ったのですが
やはり行ってきました。
閉館30分前に到着、大急ぎでなんとか一通り見ました。
ま〜人が少なくて、会いたくない人にもあわずにすんでよかった！
時間がなかったので、知ってる作家さんの作品を見逃さないために、
キャプションを見てから作品を観るとゆう状況。
ですが、やはり確認できなかった知人のもあって、ごめんなさい！
で、瞬間的にぴぴときた人のだけ写真撮りました。
インパクトを強く受けた作品を撮りましたが、
後であまりよくなくなってくる場合もありますし、
ゆっくり見ると良さが確認できる作品もありますので、
あまり良い鑑賞＆セレクトではないかもしれません。
ですが、それなりに反応した作品ですので好きな作品になります
（他にもたくさん良い作品ありました）。
本記事で紹介した作家さんは、過去に紹介したことのない方。
名古屋造形4名、愛知芸大3名、多摩美2名、武蔵野美2名
金沢美1名、名古屋芸大0名、不明1名 計13名
（偶然の結果セレクト）。
愛知芸大が少なく感じますが、過去に紹介している方も多かったので。
ですが、他大学に比べるとちょっと物足りなさも感じました。
今まで愛知芸大の方を紹介するのが圧倒的に多かったのですが、
今回は地元では造形さんが予想外によかったです（おそらく出品者も多かったかと）
もっと目を向けてみないといけませんね。
多摩、武蔵野とあまりこちらでは観るチャンスがない大学の方も
魅力的な方がいて、新しい発見になりました。
そして、やはり各大学の特徴がありますね。
残念なのは名芸さん、陰が薄く一人も紹介していないのですが、
もっと積極的に参加してほしいものです。
浅井雅弘さんや澤恵美さんなど優秀な方は参加されていましたので、
各自の意識の差でしょうね。
460人もの方々が出品されていましたが、まずは参加されたこと自体に
意義があったと思います。
逆に、知り合いの作家で参加されない人も多かったのが残念です。
若手は特に参加したほうが良いと思います。
もちろん、考えや都合もあるでしょうけど。
小さなグループ展では観にこられない方々にも、
見ていただけるチャンス（チャンスいらん人もいるでしょうけど）。
また、有名だとか賞取ってる、ギャラリーがついてる云々とかもあるでしょうが、
広い視野で愛知のアート業界のためにもなるわけですしね。
本展が熱気を帯び、多くの皆さんが観覧に訪れているというのは、
参加者一人ひとりの熱意の賜物でしょう。
何れにせよわくわくする楽しさにあふれてますね！
〔感想まとめ〕
誰でも参加OKのわりには想像以上によかったですね。
各作家もすばらしい作品を出品されてる方も多く、
また、展示も非常にうまく構成・配置されていました。
ただ、これはすごいと衝撃を受けた作家さんは、
人数のわりには少ない印象がありました。
また、今回は様子見の方も多く、出品されなかった方も
次回は「おもしろい」とゆう感覚で参加されるかもしれません。
そうなってくると、質が低下してしまう恐れがあり、
なんでもかんでもになると、魅力が薄れる感じもします。
主催者の趣旨に反するかもですが。
ただ、最終的には玄人だろうが素人だろうが、
みなさん魅力的な作品を求めると思います。
玄人と素人でも良い物を見分ける能力はある領域なら、
そうかわらないと思います。
最後に主催者の皆様は、大変なご尽力をなされたことでしょう。
こうして大きな反響と成果を生み出された事は称賛に値すると思います。
今後もさらに期待いたいと思います。
美静
※ 画像等の使用、キャプションなど不都合等ありましたらご一報ください。
削除するなりいたします。
※ 紹介している各参加者の大学明記は卒業・修了、在籍等さまざまです。
■ 希少なショット！ 写真に写ってる男性、どなたでしょうか？
私がわざわざ書くくらいなので、これがヒントですね。
スマートな後姿とこれでわかる方はわかるでしょう♪
田端真衣 「virginity」 2012
名古屋造形大学
■ パッと観た瞬間「綺麗だ〜」と美しさにおいては本展NO.1
立体的でもあり、これが油彩とは。
稲垣 友里 「Reflection」 2012
武蔵野美術大学
■ この手の作品は好きですけど、これはとゆう作品になかなか出会えなかった。
ですが、本作はどんぴしゃ！ めちゃ好きです。
実際の作品は実に洗練され、センスがいい。
すごい作品だと思います。
相澤なほ 「untitled」 2012
多摩美術大学
■ これも惹かれる。
磯部由香子 「UNTITLED」 2012
名古屋造形大学
本展の企画・運営のお一人
■ この方の作品はなんどか観た事あると思いますが、この作品は抜群によい！
本当に惚れぼれするような出来、傑作！
鋤柄ふくみ 「美容室「N」」 2012
愛知県立芸術大学
■ この方の作品は以前観た事ありますが、この手の作風好きですね。
「白土舎」での個展実績がありますが、なんとなくらしい作風です。
小林丈人
多摩美術大学
■ ゴッホが描かれてるだけあって、その当時の新印象派の香りがします。
ファイニンガー的な構図や描写も。
橋口文佳
■ クレーとかにこゆう感じの作品あったような感じがしますが、
いい感じの作品だと思います。
末松友美 「口」 2012
名古屋造形大学
■ 一見よく観るような印象ですが、色彩のトーンが絶妙なセンスで
実に不思議なニュアンスを感じさせます。
【追加作品】
2回目じっくり鑑賞した結果の追加です。
笠井麻衣子
金沢美術工芸大学
■ 筆跡が独得のうねり方で、「おおっこれはすごい！」とおもいました。
横野明日香 「山とダム�供廖´兇呂舛�っているかもしれません。
愛知県立芸術大学
■ この雰囲気、気になって気になってしかたありませんでした。
普通の山とダムの描写ですが、独自のカラーがあるとおもいます。
須田真弘 「way of Green 1」 「way of Green 2」 2011-12
愛知県立芸術大学
■ 洗練のきわみです。 圧巻。
水戸部七絵 「ジャクソン・ファイブ」「ギャル」「ピンク マダー」 2012
名古屋造形大学
本展の企画・運営のお一人
■ ものすごい迫力でせまり、生々しさとか、生きている！みたいな感覚が伝わってきます。
【参加アーティスト】
※赤文字の参加者は、よかったり、気になった方です（自分の為のチェックです）。
緑文字は上画像で紹介した方。
緑13名＋赤25名＝38名
あ行
相川風子 相澤なほ 青木加奈 aomana/ 青木真奈美 明石真有美 赤星周 阿久澤舞 浅井雅弘（名古屋芸大） 浅井真理子（愛知芸大） 浅井美帆 浅井裕子 浅井佑子 朝倉芽生 葦田由美 足立彰 足立涼 足土嘉奈子 阿部大介 阿部恵実 阿部萌里 天野入華 新垣美奈 荒川朋子 荒田真弥 粟村友理 飯田桃子 五十里咲子 猪狩雅則 諫山藍 伊澤真利奈 石井貴紀 石黒ゆかり 石崎尚 石津優香 泉東臣 磯部由香子 市野英樹 伊藤彰洋 伊藤彩 伊藤歌奈子伊藤崇義史 伊藤望 伊東春香 伊藤布喜 伊藤里佳 池奈千江 池本かおり 伊奈舞香 稲垣考二 稲垣友里 稲川江梨 井上智景 井上実 今井真奈美 今井美圭（愛知芸大） 井本由加 イワタ マユコ（日本デザイナー芸術学院） in.out.project 上杉靖吾
上田愛歌 植原沙織 植松ゆりか 上村麻未 植村真 浮田みどり 宇佐美晴香 宇佐見まりえ 右澤康之 宇城愛里 宇田もも 浦川萌里 浦道美紀 えこども 江本三奈美 えんげきユニット孤独部 大石雅貴 大石未貴（愛知芸大） 大崎祥平 大崎高裕 大崎正裕 大嶋徹也 大島徹也 大杉三千代 大杉好弘 太田郁美 おおたたくま 太田千瑛 大田奈美 大竹杏奈 大槻英世 大山紗智子 岡川卓詩 おがさわらひろみ 岡田愛梨 岡田和枝 岡田真太郎 a.k.a. 即興スキャッ太郎 岡田直子 岡村智晴 小川晋平 小木曽斉 おくに 奥村岳史 小栗久乃 小栗由香理 桶川ちあき 尾崎貴文 尾崎留美 落合美波 小野功太郎 小野冬黄
か行
快空 Kaizawa Ei 海道建太 海内昭吾 鏡味千佳 柿栖早紀（名古屋造形） 笠井麻衣子 笠木日南子 梶浦みなみ 加島理恵子 柏原真美子 カスガイタツオ 片桐朱野 片山浩 加藤厚生 加藤久美子 加藤鉦次 加藤巧 加藤丈博 加藤智子 加藤真珠美 門松慶 金子仁美 亀井梓 鴨田大 河合徳修 川上真由香 河田麻奈 川村辰巳 河本奈都子 河本真里 神田京子 きし本こう太 鬼頭克嘉 木下拓也 木全佑輔 木股里乃 キッコ 木村順一 木村達彦 木村俊幸 木村将人 木村睦 木村恵 金原研二 倉内梨沙 倉地比沙支 栗木清美 栗木義夫 栗原一成 くりもとともみ 黒田千尋 黒原すみえ 桑山明美 月惺華 香坂リサ コースケ 古賀一樹 小島章義 小谷浩士 小塚千歌 小藤萌子 小林泰一 小林丈人 小林亮 小松さゆり 近藤香里 近藤佳那子 近藤夕琴 近藤令子
さ行
齊藤大二 斉と公平太 坂井鉄男 坂本夏子（愛知芸大） 坂本夕起 櫻井春菜子 佐孝桂子 笹川彩香 佐々木睦 佐藤綾 佐藤栄治 佐藤克久 佐藤晴代 佐藤文香（神戸学院大学） 佐藤美奈子 佐藤美穂 Satoko さっちゃん 佐野明子 佐野友子 佐野友一 佐野友美 佐野田翔太 佐原そら美 samian SAYAKA/TOMOKA 澤恵美（名古屋芸大） 澤洵季 澤口聖 珊色いるか 設楽知昭 島上律香 ジャンボスズキ（名古屋造形） 設楽陸 SHUN Jennifer Smile 新堂ユキノ 末むつみ 末永史尚 末松友美 鋤柄ふくみ 杉浦藍 杉浦光 杉浦良平 杉山真理 すず 鈴木恵実 鈴木恵里 鈴木貴博 鈴木雅明（造形、愛知芸大） 鈴木麻友 鈴木里菜 須田真弘 鷲見こういち 関康広 関野紗也佳 zezyy $ENCH1 ZENSHI SongMyongHwa
た行
体 現 帝 国 木大地 高木悠允 瀬絵梨 高田裕大（愛知芸大） 高野菊丸 鷹野健（多摩美、愛知芸大） 高橋大輔 たかはしまりな 滝沢美穂 滝野由紀子 田口健太 田口大樹 田口美穂 武華菜 竹内麻 竹本真理 田島圭 田島秀彦（愛知芸大） 田立俊太 立田麻里奈 立松亜也奈 田中藍衣 田中ことは 田中信太郎 田中由希子 田中良太 田辺浩晃 谷川享史 谷島菜甲 谷村彩（愛知芸大） 田畑知著 田端真衣 玉山拓郎 茶谷麻里 塚原くみこ 土屋諒弥 筒井宏樹 都築浩司 坪井勝人
出口綾夏 寺島千絵 寺島佑紀 東条香澄 所真弓 冨井大裕 冨岡奏子 富島李佳 登山博文 Torary Project
な行
内藤謙介 長尾永遠 中小路萌美（愛知芸大） 中島聡子 永田浩子 永戸あかり なかひらりえこ 中村初花 中村真弓 長屋文子 中山綾香 中山志野 中山梨絵 梨乃 西下正恭 西野創 西堀美晴 西村佳子 新関陽香 新関創之介 猫宮詠子 野口綾香 野澤綾子 野中雪乃 野村星治 則竹貴子
は行
拝戸雅彦 箱山朋実 橋口文佳 長谷川繁 畠山瑞規 服部優 花木彰太（愛知芸大） 花房克尚 馬場駿吉 PaPa Horiike/ 堀池典隆 濱口綾乃 濱野豊 羽夢 早川真奈 林万里江 林田育子 林田健 原君代 原健 NODOKA HARA 原ミツアキ 原口慧 曵地聡美 ?? 方大（「土」に「、」方大） 櫃田伸也 ひでひこ 日比野覚 Hirrani 平井友紀 平岩香里 平尾千絵 平田望（愛知芸大） 平林薫 平元友美恵 廣田真梨恵 ファーブル企画室 4 深津早紀 福井瑞紀 福田良亮 福原穂奈美 藤井伸行 藤瀬羊 藤田典子（愛知芸大） 藤永智子 藤林悠 船田倫未 古川沙耶子 文谷有佳里
Heiz ぼん
ま行
前田敏子 前田裕子 前畑裕司 macoto saito 雅yuki Yoshida 増田直人 松井朋 松岡美貴 松下竜也 松原智子 松本望睦 松山真里奈 mami 丸山光哉 見掛理之 水口智之 水谷美紅 三井淑香 三橋灯 ミトス 水戸部七絵 minachom みにおに 三村彩夏 三宅由里子（愛知芸大） 宮田真有 水野しおり 宮本英利菜 宮本佳奈 宮本穂曇 宮本恵 宮脇由衣 三輪布巳子 三輪祐衣子 武藤江美奈 村上仁美 村瀬久美子 村松朱音 めろこ 元村茉菜 本山ゆかり 藻尾郎 MOMO momotete 森田恵理子 森千咲 森晴子 森恵美
や行
やがしろのりこ 矢澤七奈 安井稚奈 矢田量子 山内友見 山内亮典 山岡志穂 山川あかね 山川孟志（多摩美） 山口桜 山口昇悟 山口諒 山下紗里 山下萌実 山下幸高 山田茜 山田大空 山田純嗣（愛知芸大） 山田はるか 山村友香 山本さつき 山本志保 山本正英 山本祐理子 uco 有美子 横井琴乃 横内賢太郎 横野明日香 横山野美 横山奈穂子（愛知芸大） 吉田葵 吉田千鶴 吉田美帆 吉増麻里子 米山和子
ら行
Hyunjung Ro ロマノフのみちお
わ行
若月陽子 若林功平 鷲野友香 渡辺亜希子 王宇
【データ】
会期： 2012年5月2日（水）〜5月6日（日）
時間： 9:30（初日13:00）〜19:00（最終日17：00まで）
入場： 無料
会場： 名古屋市民ギャラリー矢田 第1〜第7展示室
住所： 愛知県名古屋市東区大幸南1丁目1-10 カルポート東
主 催： 460人展実行委員会
企画・運営： 磯部由香子 野口綾香 武藤江美奈 水戸部七絵
460人展 公式サイト
企画・運営： 水戸部七絵（アーティスト） 公式サイト
【戯言】
460人展のことで、自分の事になってしまいますが、
偶然にもおもしろい体験ができました。
460人展は1回目 30分しか見れなかったのです。
この時間内にキャプションを追い知人参加者の作品を確認し作品を観て
また全ての作品を観て、良い作品を判別し、写真を撮りました。
良い作品は一瞬の判断です。
ここで20人も満たない方の作品を撮りました。
それで、2回目はじっくり時間をかけて見直しました。
見過ごしてしまった良い作品を再発見するために。
で、結果は追加として3人くらいの方を再発見しました。
気になった方を含めて計30人くらいでしょうか。
思ったのですが、瞬間的に観た作品は2回目もすばらしく、
1回目と2回目ではほとんどが一緒だったのです。
これは、自然と自分の中に、自分にとって良い作品が、
一瞬で判断できるようになっているなと認識できました。
■ 画像の転用はご遠慮ください。
江上真織 N 展 展示写真レポート florist_gallery N
N 展
小林香里（ガラス） 江上真織（油絵） 詫間のり子（写真）
平井晴香（油絵） 東条香澄（版画）
主催： florist_gallery N
会場： 愛知芸術文化センターB2F アートスペースX
2012年 4月25日（水）― 4月30日（月・祝）
江上真織 「birth」 2012 ：本展
〔prologue〕
22年度愛知県立芸術大学の修了制作展で堂々たる作品が印象的だった
江上真織さんがN展に出品されたので観にいってきました。
愛知芸大の終了制作ではじめて観た時の印象は今でも記憶に新しい。
風格に圧倒され、他の作品とは一線を画す佇まいに
「良い絵とはこういう作品のことを言うのだ。」と
有無を言わせないだけの説得力がありました。
その後、アートラボあいちやNさんの個展でも観ましたが、
終了制作よりは小さな作品ばかりでしたので、
今回は久々にあの時の感覚を味わえるかと楽しみでした。
また、代名詞とも言えるその作風から新しい展開はあるのか？
そして、最も重要な事として「weakness」の再認識。
作家として独自のスタイルを確立することは重要で、
江上さんの作品を観れば、すぐに彼女の作品だとわかるほど、
際立つスタイルを確立されています。
しかし、同時に、表面だけの安易な見方をしてしまうと
同じような作品という印象も受けてしまいます。
とゆうことで、本展は時間をたっぷりかけて観てきました。
� 々松綽真ァ �birth」 2012 ：本展
※一部小さな白ラインが見えますが、撮影が原因で写りこんだものです。
�◆〇温雄酩福А々松綽真ァ �weakness」 平成22年度 愛知県立芸術大学終了制作
平成22年度 愛知県立芸術大学 優秀作品賞（作品買い上げ）
江上真織 2011 愛知県立芸術大学卒業・修了制作展 展示写真レポート
�� 参考作品： 江上真織 「weakness」 2011
オープニング展示・記念企画展「密度�機廖�ART LAB AICHI
本展の作品は画像� ↓ぁ↓�
比較するために過去展示作品画像�◆↓�
作品のサイズは画像やキャプションなどから推測してください。
色が重要なのですが、できるだけ再現を試みていますがリアルではありません。
【作品について】
同じような印象を受けがちな作風も比較してみるとずいぶん異なることがわかります。
キャンバスのサイズ・形、色、そして描き方。
最大の特徴として「包まれ感」がありますが、最も感じさせるのは本展� �birth」でしょう。
長方形に近いキャンバス、陰影を強調した色使い、そしてモチーフが中心に向かっています。
また、水平に分断されていますが、ラインがやや上にきている事により下面に重心が来て、
よりどっしりとした安堵感が強調されています。
〔大きさ〕
終了制作�△浪Ｊ�向に長いキャンバスと色彩もやや淡い為に、包まれ感と、
どこまでも続いているかのような広大なイメージの広がりが感じられます。
やはりサイズの大きさは印象を左右します。
現時点では大きなサイズの方が特徴が際立つと思うのですが、
抽象表現主義のニューマンやロスコのように、
空間全体を包むような巨大な作品で壁画展示ができたなら
一体どんな感覚に陥るのだろうかと思うとわくわくしてきます。
いつの日かそんな機会が訪れたらうれしいですね！
〔色〕
画像��は珍しいイエロー系の作品ですが、ブルー系の方がしっくり感があります。
ブルーは収縮、静、陰、沈、海、透明感、安堵、爽やか、高貴などの
心理的イメージがありますので、「包まれ感」を強調するのに、フィットするのでしょう。
個人的な願望としては白系の「weakness」もぜひ観いてみたいと思います♪
江上真織 左「weakness」 / 右「birth」 ：本展
■ 〔包まれ感〕
大きめの作品を観るのは約1年ぶりでしたが、包まれる感覚を受けるからこそ、
何度でも、いつまでも観ていられるのだと思います（モダンデザイン的イメージもありますが、
それも普遍性を司る要因の1つ）。
安らかで落ち着く、誰もが深きところに隠し持ちえる郷愁が
作品と対峙することにより呼び起こされます。
〔ルーツ〕
江上さんのルーツ。
作風を確立するまでには、紆余曲折があったそうです。
きっかけとなったのは「自分のルーツを辿る」こと。
誰もが生きていく過程で、自分を形成していくのは、広く言えばルーツなのですね。
幼い頃から数日前のこと、蓄えられたことから、今の自分が創り出されてゆく。
世の創造者はみな生まれ故郷だったり、若い時の思い出だったり、ルーツにこだわり
作品を創造して自分だけの世界を創りだす。
「包まれ感」はルーツから自然と生まれたもの。
つねに「布」がモチーフとして描かれているわけですが、
布から創り出されたキャンバス上の空間は彼女がもっとも大切で心地よい場であり、
鑑賞者も、作者と同じような感覚を共有できるのでしょう。
〔epilogue〕
本展はいろんな意味を含んで訪れましたが、
作品もより深く理解できたと思いますし、
同時に江上真織の人となりに触れる事ができました。
アートにかける志しの高さ。
明るく話す言葉と笑顔から伝わってきた自らの想い。
作品のように広く深い様に静かな感動が押し寄せてきました。
とても素敵な方。
いろんな意味で自分にとって記憶に残る時となりました。
美静
�ぁ々松綽真ァ �weakness」 2012 ：本展
【N展 全体の印象】
Nさんはここのところ作家さんのセレクトがなかなかよい印象がありましたので、
作家選出でのカラーはどうなのか？実際の作家さんはどのような作品なのかも、
楽しみにしていました。
結果として想像よりはカラーの統一感がやや薄く、作家さんの差もあるように感じました。
また、展示としても各々が自由に制作されたような印象でしたので、
ベースになる柱が1つでもあったら、よりよかったかなと思います。
ですが、江上さんは新しい魅力を認識できましたし、
初めて観た平井晴香さんは気になる存在となりました。
この2人の作品が本展を輝かせた核になっていたと思います。
�ァ々松綽真ァ �wall」 2012 ：本展
【江上真織 次回 展覧会出品予定】
第86回 国展 絵画部企画展示
『新しい眼』−若手作家の挑戦状−
会期： 2012年5月2日（水）− 5月14日（月）
休館： 5月8日（火）
時間： 10：00〜18：00（最終日14：00まで） ※入場は会館の１時間前まで
会場： 六本木 国立新美術館 国展絵画部企画展示場
主催： 国画会絵画部
※ 全国7ブロックから推薦された若手作家たちによる企画展
【江上 真織 maori egami】
1985 愛知県生まれ
2009 愛知県立芸術大学 美術学部油画専攻卒業
2011 愛知県立芸術大学大学院 美術研究科 油画・版画領域 博士前期課程修了
2012 愛知県立芸術大学大学院 美術研究科 研修生修了
■ 受賞
2009 「第６回はるひ絵画トリエンナーレ」 入選
平成２０年度 愛知県立芸術大学 桑原賞
2010 「第５回 翔け！二十歳の記憶展」 グランプリ
2011 平成２２年度 愛知県立芸術大学 優秀学生賞
平成２２年度 愛知県立芸術大学 優秀作品賞(修了制作買い上げ/愛知県立芸術大学芸術資料館蔵)
「アートアワードトーキョー丸の内2011」 木幡和枝賞(審査員賞)
2012 平成23年度 愛知県立芸術大学 優秀学生賞
※ 愛知県立芸術大学 「桑原賞、優秀作品賞、優秀学生賞」 三冠受賞
■ パブリックコレクション
愛知県立芸術大学 芸術資料館
■ 個展
2010 江上真織展「weakness」 gallery N (愛知)
2011 江上真織展 CBC studio gallery (愛知)
江上真織展「weight」 gallery N (愛知)
■ 主なグループ展
2008 「BIBLIOTECA-ARTE 2008」 長久手中央図書館 (愛知)
学生交流ドローイング展「Young artists from Japan」 クンストアカデミー・デュッセルドルフ (ドイツ)
2010 「第５回 翔け！二十歳の記憶展」 CBC studio gallery (愛知)
2011 江上真織ミニ展示「weakness」 gallery N (愛知)
N展「outline」 gallery N in 浜松/かぎやビル(静岡)
「アートアワードトーキョー丸の内2011」 行幸地下ギャラリー(東京)
オープニング展示・記念企画展「密度�機廖�ART LAB AICHI (愛知)
2012 「2012 Changwon Asian Art Festival」（招待作家） Sungsan Art Hall（韓国）
「N展」 愛知芸術文化センター・アートスペースX（愛知）
「新しい眼―若手作家の挑戦状―」国立新美術館(東京)
【データ】
出品作家： 小林香里（ガラス）、江上真織（油絵）、詫間のり子（写真）、
平井晴香（油絵）、東条香澄（版画）
会期： 2012年4月25日（水）− 4月30日（月・祝）
時間： 10:00−18:00（金は20時、最終日は17時まで） 入場無料
会場： 愛知芸術文化センターB2F アートスペースX
主催： florist_gallery N
florist_gallery N 公式サイト
撮影： 美静
■ 画像はギャラリーとご本人の許可を得て撮影したものです。
転用等はご遠慮ください。
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「CHAIR cheers CHAIRS !」展 愛知県立芸術大学芸術資料館 展覧会ニュース
「CHAIR cheers CHAIRS !」 H24 年度収蔵品展
愛知県立芸術大学芸術資料館 （長久手）
2012年 5月15日（火）― 6月10日（日）
《アール・ヌーヴォー 象嵌入小椅子 Art Nouveau Chair with Inlay》
制作者・制作年不詳
へーリット・トーマス・リートフェルト Gerrit Thomas Rietveld
《ジグザグチェア Zig-Zag Chair》 デザイン：1934年
本学の収蔵資料は各学部専攻の教育参考資料として対応すべく、日本画、油画、版画といった絵画から、彫刻やデザイン資料、陶磁器および楽器や音楽関係資料など、その種類は多岐にわたっています。そのなかで、大学創立期より、デザイン資料として系統立てコレクションしている椅子７５点に注目した展覧会を開催いたします。平成23年度、新収蔵品として吉村順三、奥村昭雄、長大作らがデザインした椅子やテーブルの11点を購入しました。これを機に、収蔵している椅子をぜひ多くの皆様にご覧いただきたいと思います。このたびの展覧会では、本学と連携している豊田市美術館より、チャールズ・レニー・マッキントッシュの《アーガイル(再製作)》、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの《S533RF(再製作)》を借用し、本学収蔵品と合わせてご紹介いたします。
会期中に行われる関連イベントでは、学内外より講師をお招きし、実際に椅子に座る体験を交えたレクチャーを行います。学内講師は本学デザイン専攻で教鞭を執っている長谷�盪剖擬�、学外からは、椅子コレクターとしても著名なナゼロ株式会社代表取締役の近藤一幸氏をお招きし、多角的な視点からお話をいただきます。
【追記】
急遽、関連イベントで講師をお願いさせていただく、椅子専門のナゼロ株式会社の近藤一幸氏のご好意により、エネルギッシュな椅子をお借りします。ご紹介するのは、アートとデザインを融合した挑戦的な椅子をデザインし続けているロン・アラッドの《ビッグイージー》、マスプロダクトされているトムバックチェアのプロトタイプとなる《アルミニウムシェル・トムバックチェア》、ぬいぐるみのような椅子の《PONY》で有名なエーロ・アールニオの《ボールチェア》の3点ですが、なんと《ビッグイージー》は会期中素材の違う《ビッグイージー》へと展示替えする予定です。
マルセル・ブロイヤー Mrcel Breuer
《ワシリーチェア Wassily Chair》 デザイン：1925年
【出品作品】
椅子や座る姿を描いた絵画作品と、今年度購入した椅子を含む本学収蔵のデザイン椅子を、学生制作品も合わせて一堂に公開。
■椅子デザイナー
コーア・クリント デンマーク 1888−1954
アルネ・ ヤコブセン デンマーク 1902−1971
ハンス・J・ウェグナー デンマーク 1914−2007
ヴァーナー・パントン デンマーク 1926−1998
ポール・ケアホルム デンマーク 1929−1980
アルヴァ・アールト フィンランド 1898−1976
ブルーノ・マットソン スウェーデン 1907−1988
ミヒャエル・トーネット ドイツ 1796−1871
ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ ドイツ 1886−1969
マルセル・ブロイヤー ドイツ 1902−1981
ル・コルビュジエ スイス 1887−1965
ヘーリット・トーマス・リートフェルト オランダ 1888−1964
チャールズ・レニー・マッキントッシュ スコットランド 1868−1928
マリオ・ベリーニ イタリア 1935−
フィリップ・スタルク フランス 1949−
ドン・チャドウィック アメリカ 1936−
フランク・オーエン・ゲーリー アメリカ 1929−
ロン・アラッド イスラエル 1951−
吉村順三 日本 1908−1997
柳宗理 日本 1915−
奥村昭雄 日本 1928−
田辺麗子 日本 1934−
喜多俊之 日本 1942−
中村好文 日本 1948−
丸谷芳正 日本 1950−
河野清志 日本
村松勝男 日本
長大作 満州 1921−
※ 国と生没は私が調べましたので、違っているかもしれません。
【関連イベント】
�� 「座学１：見て・触って・感じて」
日時：平成24 年5 月24 日(木) 14:00〜
講師：長谷�盪法淵妊競ぅ鸚豺橋擬�）
定員：20 名
展示室を巡るギャラリートーク。建築と家具の観点からもお話いただきます。
�� 「座学２：イスに座ってイスに酔う」
日時：平成24年5月25日(金)15:00〜
講師：近藤一幸氏（ナゼロ株式会社代表取締役）
定員：20 名
収蔵品の椅子に実際に座り、学びます。
石元泰博 Yasuhiro Ishimoto (c)Yasuhiro Ishimoto
《シカゴ 街》1959-61年
【データ】
会期： 平成24年5月15日(火)〜6月10日(日) [24日間]
開館時間： 10：30〜16：30
休館日： 月曜日
入館料： 無料
会場： 愛知県立芸術大学 芸術資料館
住所： 愛知県愛知郡長久手町大字岩作字三ヶ峯1-114
電話： 0561-62-1180(代)
FAX： 0561-76-4698
交通： 市営地下鉄終点「藤が丘」駅下車、東部丘陵線（リニモ）乗り換え
「芸大通」駅下車、徒歩約10分
もしくは市営地下鉄「本郷」駅または「藤が丘」駅よりタクシーで約15分
愛知県立芸術大学 公式サイト
■ 画像の転用はご遠慮ください。
愛知県立芸術大学芸術資料館 （長久手）
2012年 5月15日（火）― 6月10日（日）
《アール・ヌーヴォー 象嵌入小椅子 Art Nouveau Chair with Inlay》
制作者・制作年不詳
へーリット・トーマス・リートフェルト Gerrit Thomas Rietveld
《ジグザグチェア Zig-Zag Chair》 デザイン：1934年
本学の収蔵資料は各学部専攻の教育参考資料として対応すべく、日本画、油画、版画といった絵画から、彫刻やデザイン資料、陶磁器および楽器や音楽関係資料など、その種類は多岐にわたっています。そのなかで、大学創立期より、デザイン資料として系統立てコレクションしている椅子７５点に注目した展覧会を開催いたします。平成23年度、新収蔵品として吉村順三、奥村昭雄、長大作らがデザインした椅子やテーブルの11点を購入しました。これを機に、収蔵している椅子をぜひ多くの皆様にご覧いただきたいと思います。このたびの展覧会では、本学と連携している豊田市美術館より、チャールズ・レニー・マッキントッシュの《アーガイル(再製作)》、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエの《S533RF(再製作)》を借用し、本学収蔵品と合わせてご紹介いたします。
会期中に行われる関連イベントでは、学内外より講師をお招きし、実際に椅子に座る体験を交えたレクチャーを行います。学内講師は本学デザイン専攻で教鞭を執っている長谷�盪剖擬�、学外からは、椅子コレクターとしても著名なナゼロ株式会社代表取締役の近藤一幸氏をお招きし、多角的な視点からお話をいただきます。
【追記】
急遽、関連イベントで講師をお願いさせていただく、椅子専門のナゼロ株式会社の近藤一幸氏のご好意により、エネルギッシュな椅子をお借りします。ご紹介するのは、アートとデザインを融合した挑戦的な椅子をデザインし続けているロン・アラッドの《ビッグイージー》、マスプロダクトされているトムバックチェアのプロトタイプとなる《アルミニウムシェル・トムバックチェア》、ぬいぐるみのような椅子の《PONY》で有名なエーロ・アールニオの《ボールチェア》の3点ですが、なんと《ビッグイージー》は会期中素材の違う《ビッグイージー》へと展示替えする予定です。
マルセル・ブロイヤー Mrcel Breuer
《ワシリーチェア Wassily Chair》 デザイン：1925年
【出品作品】
椅子や座る姿を描いた絵画作品と、今年度購入した椅子を含む本学収蔵のデザイン椅子を、学生制作品も合わせて一堂に公開。
■椅子デザイナー
コーア・クリント デンマーク 1888−1954
アルネ・ ヤコブセン デンマーク 1902−1971
ハンス・J・ウェグナー デンマーク 1914−2007
ヴァーナー・パントン デンマーク 1926−1998
ポール・ケアホルム デンマーク 1929−1980
アルヴァ・アールト フィンランド 1898−1976
ブルーノ・マットソン スウェーデン 1907−1988
ミヒャエル・トーネット ドイツ 1796−1871
ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ ドイツ 1886−1969
マルセル・ブロイヤー ドイツ 1902−1981
ル・コルビュジエ スイス 1887−1965
ヘーリット・トーマス・リートフェルト オランダ 1888−1964
チャールズ・レニー・マッキントッシュ スコットランド 1868−1928
マリオ・ベリーニ イタリア 1935−
フィリップ・スタルク フランス 1949−
ドン・チャドウィック アメリカ 1936−
フランク・オーエン・ゲーリー アメリカ 1929−
ロン・アラッド イスラエル 1951−
吉村順三 日本 1908−1997
柳宗理 日本 1915−
奥村昭雄 日本 1928−
田辺麗子 日本 1934−
喜多俊之 日本 1942−
中村好文 日本 1948−
丸谷芳正 日本 1950−
河野清志 日本
村松勝男 日本
長大作 満州 1921−
※ 国と生没は私が調べましたので、違っているかもしれません。
【関連イベント】
�� 「座学１：見て・触って・感じて」
日時：平成24 年5 月24 日(木) 14:00〜
講師：長谷�盪法淵妊競ぅ鸚豺橋擬�）
定員：20 名
展示室を巡るギャラリートーク。建築と家具の観点からもお話いただきます。
�� 「座学２：イスに座ってイスに酔う」
日時：平成24年5月25日(金)15:00〜
講師：近藤一幸氏（ナゼロ株式会社代表取締役）
定員：20 名
収蔵品の椅子に実際に座り、学びます。
石元泰博 Yasuhiro Ishimoto (c)Yasuhiro Ishimoto
《シカゴ 街》1959-61年
【データ】
会期： 平成24年5月15日(火)〜6月10日(日) [24日間]
開館時間： 10：30〜16：30
休館日： 月曜日
入館料： 無料
会場： 愛知県立芸術大学 芸術資料館
住所： 愛知県愛知郡長久手町大字岩作字三ヶ峯1-114
電話： 0561-62-1180(代)
FAX： 0561-76-4698
交通： 市営地下鉄終点「藤が丘」駅下車、東部丘陵線（リニモ）乗り換え
「芸大通」駅下車、徒歩約10分
もしくは市営地下鉄「本郷」駅または「藤が丘」駅よりタクシーで約15分
愛知県立芸術大学 公式サイト
■ 画像の転用はご遠慮ください。
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2012年 4月 観覧記録＋雑感
2012年4月
タイトル | アーティスト | 会場 | 記事公開 | |
1 | 犬塚裕子 個展 | アインソフディスパッチ | ● | |
2 | 田渕俊夫展 | 名古屋市美術館 | ● | |
3 | 荒川修作 展 | MISTAKE | 名古屋市美術館 | ● |
4 | 布引 遥 個展 | ブランカ | ||
5 | 村上 綾 個展 | ギャラリーM | ||
6 | 魔術/美術 | 愛知県美術館 | ● | |
7 | 吉本直子展 | 愛知県美術館 | ||
8 | 20周年記念展 | APA | ● | |
9 | 酒井由芽子 個展 | ジルダール | ||
10 | 高橋 遥 個展 | ヴァルール | ||
11 | INTEX展 | スタンディングパイン | ||
12 | 久保田裕 師・伊藤廉 | 愛知芸大サテライト | ||
13 | N展 ギャラリーN | 江上真織、平井晴香他 | 愛知芸術文化センター | ●後日 |
4月は春の訪れとともに美術館、ギャラリーともに注目の展示が目白押しで、
その中から厳選して観てきました。
厳選しただけあって観た展示の多くがインパクトのあった充実ぶりで、
全体的な印象としては、意欲的で斬新な展示やフレッシュな作家の展示が多く、
ワクワクするような刺激があり大変満足しました。
「犬塚裕子展」は際立つ洗練のセンス。新しい作家の本格的デビュー。
「布引遥展」は不可解な謎がいつまでも反芻した希少な展示。
「吉本直子展」は人の歴史がシャツに染み込み切々と響き心うたれました。
「INTEX展」は最先端と古典の融合。音楽と文字をテーマに前衛的な試みは画期的。
「N展」は全体的な統一感が期待ほどではなかったのと作家さんの差があるのがマイナスですが、
江上真織さんが秀逸な作品を展示されていたのと彼女の意識が非常に印象深かったので
下記リストに入れました。また平井晴香さんも気になる存在となったからです。
※4つの展示の内、記事を公開できたのが1つのみとゆう体たらくぶり、
反省です。
【特に印象にのこった展覧会 （観覧日順）】
「犬塚裕子展」 アインソフディスパッチ
「布引遥展」 gallery＋café blanka
「吉本直子展」 愛知県美術館
「INTEX展」 スタンディングパインキューブ
「N展」 ギャラリーN
特別展「いのちの煌めき 田渕俊夫展」 展示写真レポート 名古屋市美術館
特別展「いのちの煌めき 田渕俊夫展」
名古屋市美術館
2012年 4月7日（土）― 5月20日（日）
左： 「惶�供廖�2012年 右： 「惶�機廖�2012年
田渕俊夫展の開会式に出席してきましたが、愛知県立芸術大学の教鞭を執るなど、
当地にゆかりのある作家であるために非常に多くの関係者で賑わいました。
本展覧会は4章にわけられ、大学卒業後の初期の作品から最新作まで約50点が展示されています。
中心的な画題は植物と風景ですが、この上なき繊細な色彩と卓越した技術による描写は
ため息がでるほどに美しい。
色彩でもっとも印象に残るのは緑色でしょう。本展でも多くの作品に使われ、
その優美な色の変化だけでも十分に魅了されます。
最も印象深い時代は、愛知県立芸術大学の助手として赴任された時代（1970〜1984）。
�蕎呂痢岾�花・充実期」とつけられたように、情熱的でみなぎる充実感が
多くの作品からつたわってきます。
勢いでしょうか、その才能が環境と努力によって昇り上がってゆく様が見て取れ、
みずみずしい輝きを放っています。
他の白眉は�珪蓮嵌�展・拡張期」の《春萌ゆ》を中心に《流転》《叢叢讃歌》が
両側に配置された壁面展開。
東日本大震災に思いを寄せた新作の大作。
本展覧会は田渕俊夫の世界と日本画の魅力を余すところなく伝えてくれる
素晴らしい展示です。
�機 ‥爪射夕阿遼┣蝓�1966〜1969
�供 ヽ�花・充実期 1970〜1984
�供 ヽ�花・充実期 1970〜1984
�掘 “�展・拡張期 1985〜2000
�掘 “�展・拡張期 1985〜2000
�検 ／緞浪茵⊂稱媛茲悗猟�戦 2001〜
【概要】
日本美術院代表理事で、現代日本画壇の最も重要な作家の一人、田渕俊夫(1941〜)初の大規模回顧展として開催します。かつて愛知県立芸術大学で助手、講師、助教授をつとめ、東京藝術大学に転じて副学長まで勤めた後も、再び愛知県立芸術大学客員教授となるなど、当地方に大変縁のある作家でもあります。
本展では、45年におよぶ画歴を4章に分け、大学卒業後の初期作品から、院展出品作を中心にした重要作品、装飾性と精神性を特色とする田渕芸術の本質を語るにふさわしい作品を選び、新作3点とともに、47点で紹介します。
【見所】
(1) 約半数の24点が院展出品作。画家の変遷をたどることができる初めての本格的な回顧展。
(2) 日本画の変革に挑んだ意欲的な大作を数多く出品。
(3) 穏やかな画調の作品の奥に潜む「時間」「命」などの田渕芸術の本質を現した作品を選定。
(4) 生命の大切さやその連鎖の偉大さを描き続けた田渕が、今回の震災を目の当たりにして、鎮魂と再生を信じる気持ちを込めた作品を出品（制作中）
【展示される主な作品】
《ヨルバの花》 1968年 名古屋市美術館蔵
《濃尾平野》 1977年 メナード美術館蔵
《流転》 1983年 箱根・芦ノ湖 成川美術館蔵
《叢叢讃歌》 1985年 箱根・芦ノ湖 成川美術館蔵
《春萌ゆ》 1987年 箱根・芦ノ湖 成川美術館蔵
《天山》 1992年 箱根・芦ノ湖 成川美術館蔵
《爛漫》 2003年 今治市大三島美術館蔵
【データ】
会 期： 平成24年4月7日（土）〜5月20日（日） （開催日数38日）
開館時間： 午前9時30分〜午後5時、金曜日は午後8時まで
（ただし5月4日［金・祝］は午後5時まで)
※入場は閉館の30分前まで
休館日： 月曜日（4月30日［月・祝］は開館して翌日休館）
料 金： 一般 1,100円、高大生 700円、小中生 400円
※この展覧会入場券の半券で常設展も鑑賞できます。
会 場： 名古屋市中区栄二丁目17番25号（芸術と科学の杜・白川公園内）
名古屋市美術館 企画展示室1・2
主 催： 名古屋市美術館、中日新聞社、東海テレビ放送
名古屋市美術館 公式サイト
■参考・引用＝本展覧会図録
取材： 美静
撮影： 浅井雅弘
■ 画像は主催者の許可を得て撮影したものです。
転用等はご遠慮ください。
名古屋市美術館
2012年 4月7日（土）― 5月20日（日）
左： 「惶�供廖�2012年 右： 「惶�機廖�2012年
田渕俊夫展の開会式に出席してきましたが、愛知県立芸術大学の教鞭を執るなど、
当地にゆかりのある作家であるために非常に多くの関係者で賑わいました。
本展覧会は4章にわけられ、大学卒業後の初期の作品から最新作まで約50点が展示されています。
中心的な画題は植物と風景ですが、この上なき繊細な色彩と卓越した技術による描写は
ため息がでるほどに美しい。
色彩でもっとも印象に残るのは緑色でしょう。本展でも多くの作品に使われ、
その優美な色の変化だけでも十分に魅了されます。
最も印象深い時代は、愛知県立芸術大学の助手として赴任された時代（1970〜1984）。
�蕎呂痢岾�花・充実期」とつけられたように、情熱的でみなぎる充実感が
多くの作品からつたわってきます。
勢いでしょうか、その才能が環境と努力によって昇り上がってゆく様が見て取れ、
みずみずしい輝きを放っています。
他の白眉は�珪蓮嵌�展・拡張期」の《春萌ゆ》を中心に《流転》《叢叢讃歌》が
両側に配置された壁面展開。
東日本大震災に思いを寄せた新作の大作。
本展覧会は田渕俊夫の世界と日本画の魅力を余すところなく伝えてくれる
素晴らしい展示です。
�機 ‥爪射夕阿遼┣蝓�1966〜1969
�供 ヽ�花・充実期 1970〜1984
�供 ヽ�花・充実期 1970〜1984
�掘 “�展・拡張期 1985〜2000
�掘 “�展・拡張期 1985〜2000
�検 ／緞浪茵⊂稱媛茲悗猟�戦 2001〜
【概要】
日本美術院代表理事で、現代日本画壇の最も重要な作家の一人、田渕俊夫(1941〜)初の大規模回顧展として開催します。かつて愛知県立芸術大学で助手、講師、助教授をつとめ、東京藝術大学に転じて副学長まで勤めた後も、再び愛知県立芸術大学客員教授となるなど、当地方に大変縁のある作家でもあります。
本展では、45年におよぶ画歴を4章に分け、大学卒業後の初期作品から、院展出品作を中心にした重要作品、装飾性と精神性を特色とする田渕芸術の本質を語るにふさわしい作品を選び、新作3点とともに、47点で紹介します。
【見所】
(1) 約半数の24点が院展出品作。画家の変遷をたどることができる初めての本格的な回顧展。
(2) 日本画の変革に挑んだ意欲的な大作を数多く出品。
(3) 穏やかな画調の作品の奥に潜む「時間」「命」などの田渕芸術の本質を現した作品を選定。
(4) 生命の大切さやその連鎖の偉大さを描き続けた田渕が、今回の震災を目の当たりにして、鎮魂と再生を信じる気持ちを込めた作品を出品（制作中）
【展示される主な作品】
《ヨルバの花》 1968年 名古屋市美術館蔵
《濃尾平野》 1977年 メナード美術館蔵
《流転》 1983年 箱根・芦ノ湖 成川美術館蔵
《叢叢讃歌》 1985年 箱根・芦ノ湖 成川美術館蔵
《春萌ゆ》 1987年 箱根・芦ノ湖 成川美術館蔵
《天山》 1992年 箱根・芦ノ湖 成川美術館蔵
《爛漫》 2003年 今治市大三島美術館蔵
【データ】
会 期： 平成24年4月7日（土）〜5月20日（日） （開催日数38日）
開館時間： 午前9時30分〜午後5時、金曜日は午後8時まで
（ただし5月4日［金・祝］は午後5時まで)
※入場は閉館の30分前まで
休館日： 月曜日（4月30日［月・祝］は開館して翌日休館）
料 金： 一般 1,100円、高大生 700円、小中生 400円
※この展覧会入場券の半券で常設展も鑑賞できます。
会 場： 名古屋市中区栄二丁目17番25号（芸術と科学の杜・白川公園内）
名古屋市美術館 企画展示室1・2
主 催： 名古屋市美術館、中日新聞社、東海テレビ放送
名古屋市美術館 公式サイト
■参考・引用＝本展覧会図録
取材： 美静
撮影： 浅井雅弘
■ 画像は主催者の許可を得て撮影したものです。
転用等はご遠慮ください。
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